¿Que hay en Colombia...?

Aprovechando una estancia en Colombia (en concreto en Bogotá) uno no puede por más que enterarse un poco de que movimientos musicales existen y que corrientes hay más interesantes que lo que nos exportan, de línea claramente comercial: Juanes, Shakira, Artistas de Vallenato, etc. Lo cierto es que lo más fácil de encontrar en emisoras de radio y TV, son los artistas de corte melódico, o los grupos y artistas que trabajan el Vallenato desde una perspectiva bailable y comercial (algo parecido a lo que pasa en España con el "pseudo-flamenco"), Salsa (música caribeña), algo de ¿Regeton?, etc.

Afortunadamente suceden cosas más interesantes, incluso para una persona, como es mi caso que tenía (y tengo) un gran desconocimiento sobre la música procedente de este país. Lo primero que va descubriendo uno es que la salsa y el vallenato son los géneros más difundidos en toda Colombia, sin embargo, musicalmente se pueden distinguir cuatro zonas, que están directamente unidas al espacio geográfico del cual proceden: La Costa del Atlántico (Cumbia, Porro, Mapalé...) la música más caribeña. La Costa del Pacifico (Currulao, Bambazú, ...) la percusión es uno de sus elementos más característicos. La Zona Andina (bambuco, pasillo, guabina, ...) bastante diferente de la que normalmente le viene a uno a la cabeza procedente de Perú o Bolivia. Los Llanos o llanera (Joropo, Guacharaca, ...) normalmente se interpreta con arpa, cuatro y maracas.

Por empezar por algún sitio, aconsejar una de las emisoras de radio que me parecen más interesantes: Universidad Nacional Radio no solo por el trato de la información tanto nacional (Colombia), como internacional... así como la oferta musical (además tengo la ventaja de que con el desastre de horario que llevo, puedo escuchar bastantes buenos programas en su hora, o en redifusión).

Sobre grupos empezaré por una de las propuestas que está obteniendo más reconocimiento: Chocquitown, proceden del Chocó, en el norte de Colombia y uno de los departamentos más pobres, aunque con bastantes recursos. Su nombre debe de proceder de su departamento: Chocó, su capital Quibdó y la revindicación del sonido urbano: Town. Es un grupo de fusión en el cual tienen cabida distintos géneros de corte urbano como el hip-hop, beat, algo de funk y algo de electrónica, entre otros, que mezclan con aires de su zona como son el bambazú, el currulao, etc. Tienen dos discos en el mercado (Somos Pacifico con dos ediciones y Oro) y un Ep (El Bombo). Con su segundo disco: Oro consiguieron en este 2010 el grammy latino a la mejor canción alternativa (en el 2009 ya consiguieron el correspondiente a mejor nuevo artista). En la actualidad están nominados en los grammy anglos como mejor album latino rock, alternativo o urbano.



Bareke es una agrupación de folklore de Bogotá, que trabajan sobre los ritmos y melodías Afro-Colombianas. Muy polifacéticos, que no dudan en combinar su trabajo musical, con otras artes como el teatro, la danza y difundir de esta forma la identidad cultural de su país a través de talleres, encuentros, clases magistrales o foros. Se caracterizan por su sonido con una percusión muy poderosa y el sonido del viento (clarinete) que otorga al grupo una seña de identidad propia y particular.

La Cumbiamba eNeYe es un grupo afincado en Nueva York y que en sus comienzos centraban su trabajo fundamentalmente en la cumbia (es bastante probable que esta combinación: la cumbia y N.Y. sean los elementos que definen el nombre de la formación). Poco a poco han ido evolucionando a sonidos que beben directamente de las fuentes más tradicionales de su tierra, y añadiendo además diferentes influencias procedentes de la gran manzana, y son las plazas y parques de ésta, el lugar donde empezaron a propagar su propuesta. Cuentan con dos discos: Marioneta del 2006 y La Palma de este 2010; en este último disco cuentan con bastantes colaboraciones, entre las cuales cabe destacar la del gran guitarrista Marc Ribot, que en varias ocasiones colabora y trabaja con esta agrupación.



La Mojarra Eléctrica La Mojarra surge en el 2001, en Bogotá, bajo la dirección de Jacobo Vélez y consigue un mixtura en todos sus aspectos: la procedencia geográfica de sus componentes (costa pacifica, atlántica e interior), de los géneros musicales (componentes procedentes del jazz, de la música tradicional o del rock, generalizando) y como no, su música que muestra toda esta variedad. Trabajan la música tradicional de su país desde la perspectiva más moderna y dejando sentir todas las influencias de los miembros del grupo y lo mismo sucede con los instrumentos tanto autóctonos (guasas, tambora, maracón, etc) como los más tradicionales en la música actual (guitarra eléctrica, batería, saxo, etc). Cuentan con tres discos: Poder para las personas, Calle 19 y Raza.

Otros Grupos Colombianos:

Puerto Candelaria (uno de los referentes de las nuevas generaciones de músicos colombianos).
Toto La Momposina (la artista más reconocia tanto internacional como nacional, y son los muchos los grupos que la tienen entre sus influencias).
Banda La República (otra de las interesantes agrupaciones que se definen como música de experimentación sonora).
El Siete (Una formación de rock alternativo).
Bomba Estereo (Combinación de electrónica, hip-hop, reggae... y que hace poco pasaron por España).
Toño Barrio (Grupo de música Latina y Salsa con buena fusión de otros estilos y mucho groove).
The Latin Brother (Formación con bastante reconocimiento e histórica de la salsa colombian).

Música Libre

Que la industria del disco está en crisis, es una realidad conocida por todos. Los motivos... también!!!: precios abusivos, los nuevos formatos para almacenar y reproducirla, la posibilidad de intercambios de archivos de audio, la devaluación de la música debido a la promoción de música comercial y repetitiva a lo largo del tiempo (distintos intérpretes que se ajustan a la moda de la época para repetir los mismos patrones musicales que ya hicieron otros que a su vez repetían la misma formula, etc, etc,). Por otro lado, determinados colectivos o sociedades relacionados con la industria musical (sobre todo el caso de la SGAE) que no favorecen en nada un encuentro entre sociedad, aficionados... público en general y artistas, creadores... músicos en sí.

Todo esto parece conducir a una situación en la que algunos músicos se encuentran desamparados y desorientados a la hora difundir su obra y a la vez mantener su trabajo como profesión y medio de vida; por otra parte, el público no valora correctamente la creación y este arte, desvalorizando la música en sí... siempre generalizando. Pero afortunadamente, al igual que podemos afirmar que esta situación ha sido generada por las nuevas tecnologías, en ellas mismas se pueden encontrar las soluciones que posiblemente sean el embrión para un futuro diferente en la forma de contactar entre músicos y amantes de la música, es este motivo el que me lleva a hablar de estas alternativas:

Creative Commons (bienes comunes creativos), es una organización sin animo de lucro, que tiene como principal objetivo, promover licencias que tienden a sustituir el copyright y abordar la propiedad intelectual de tal manera que no favorezca a la industria y otorgue al autor la administración de su obra, y sea él quién ponga límites a la misma. Su concepto se basa en la filosofía del software libre, Creative Commons (CC) ofrece un modelo legal y una serie de aplicaciones informáticas que facilitan la distribución y el uso de los contenidos dentro del dominio público. Existen una serie de licencias CC con diferentes características como: derecho original del autor a dar libertad para citar su obra, reproducirla, crear obras derivadas, ofrecerla públicamente o con restricciones (como pueden ser citar la procedencia o no permitir el uso comercial). Os dejo el siguiente vídeo, y un ejemplo de un banco de imágenes y sonidos con licencia CC: ITE.

Reverbnation: Es uno de esos espacios ideales que permite interactuar tanto a los músicos, management, discográficas, aficionados, etc. Ayuda a difundir la obra de músicos de diferentes géneros, así como de distintos países; facilita descargas de dichos artistas, la difusión de su obra de forma directa o mediante la radio propia que facilita el conocimiento de los mismos, pone en contacto a los diferentes colectivos citados más arriba. Como aficionado, tan solo con registrarnos nos permite configurar nuestra radio, buscar conciertos de los artistas o de nuestro área geográfica, apoyar a músicos con la compra de canciones o con votos que ayudan a tener una idea del seguimiento o del grado de aceptación de la gente sobre los artistas. En el caso de los músicos, les permite subir canciones, vídeos, fotos, y todo tipo de información, así como vender su obra. Algunos ejemplos de lo que podemos descubrir: Mandrágora, Jazzy Jan Loe o Jose Luis Pardo.

Jamendo: Plataforma de características similares a Reverbnation, se reconoce así misma como el mayor catalogo de música bajo licencia Creative Commons. A los artistas les permite como anteriormente, publicar, promover y compartir a la vez que pueden ser remunerados por la publicidad en su espacio y através de distintos programas comerciales. Como usuario registrado puedes crear un espacio personal y administrar listas de reproducción, albumes, invitar a amigos y compartir música, así como dar tu opinión. Estas son algunas de las características. Ejemplos de artistas en Jamendo: ¡MUH?, Nicolás Muma o Special Quartet.

Y por último, un portal para músicos y aficionados ABC Músicos en el cual se pueden leer desde noticias a participar en foros, anunciarse en tablón de anuncios o acceder a tutoriales, cursos, software o enlaces a otras páginas y recursos de música en la red. Además de estos ejemplos y recursos, existen bastantes más, algunos de ellos bastante populares como MySpace o YouTube, distintas revistas como Variaciones, portales como guitarristas.info, etc, etc.

Haul

El Haul (o Azawan) es para muchos considerado el blues del desierto, lógicamente esta definición la empleamos aquellos que hemos "configurado" nuestro oído dentro de los parámetros en los que se desenvuelve la música occidental (entendiendo ésta como la que se crea y se desarrolla en el occidente de Europa y posteriormente en Norte América).

Con esta simple definición: Blues del desierto, nos podemos hacer una clara idea de este género; en la primera parte de esta definición nos queda claro que es una música en la que se desgrana una serie de sentimientos como son la melancolía, tristeza, añoranza, frustración,... principalmente (aunque también hay espacio para sentimientos más optimistas), en la segunda parte se nos indica su lugar de procedencia: el desierto, más concretamente el del Sahara y aún más localizado en las zonas del desierto en las que se encuentra Mauritania, Mali, sur de Argelia y como no, el Sahara Occidental, ese espacio geográfico del cual gran parte usurpó y ocupa por la fuerza Marruecos. Es además la población de la RASD uno de los colectivos más importantes en el desarrollo de este género, así como en su difusión.

La complejidad de esta forma musical es mayor de lo que a simple vista puede parecer, en ella convergen diferentes muestras culturales como son la Bereber e Islámica del Norte de África, por otro lado la raigambre cultural más negra de parte del África Subsahariana; y como no, la concerniente a las cabilas y tribus de Tuareg y Saharauis nómadas que habitaron y algunas todavía habitan en el desierto, es posible que ellos sean los auténticos causantes de esta fusión. A todo ello habría que sumarle la propia evolución que actualmente está experimentando, procedente de las tendencias musicales más occidentales, la asimilación y adaptación de nuevos instrumentos y medios. Y tal vez uno de los elementos que más carácter ha podido dar a este genero que es el propio entorno social donde se desarrolla en la actualidad; un entorno social caracterizado por los conflictos territoriales y políticos, la sedentarización motivada por las últimas grandes sequías y por la presión y empuje de un estilo de vida bastante diferente con puntos de referencia diametralmente opuestos (cambiar de un mundo donde la tierra y sus leyes desaparecen para dar paso a otro, construido por el hombre y sus normas). Estos cambios han conllevado en la mayoría de los casos unas condiciones de vida desfavorables a un colectivo importante de la población que lo manifiesta a través de la música y convierte a ésta como uno de los componentes fundamentales para poder difundir sus revindicaciones y rasgos de su cultura, en muchas ocasiones, mal entendida en occidente.

El aparente carácter sencillo de esta música viene dado por su austeridad instrumental, la importancia de la escala pentatónica (de cinco sonidos), sus ritmos monótonos y repetitivos, su estructura "AB" (o de llamada y respuesta). Sin embargo, es un género perfectamente estructurado, dividido en distintas partes: gamas, (asimilable al modo en la música occidental, la relación de intervalos dentro de la escala) que a su vez se subdividen en mayores y menores. Con un conjunto de ritmos, muchos de ellos de amalgama, que nacen de la observación de la propia naturaleza y de la vida cotidiana: Agarrán, Bleida, Serbat, etc. Los instrumentos se afinan de forma diferente dependiendo de la gama... Como podemos ir observando es mucho más complejo de lo que puede parecer y que me hace tirar la toalla a la hora de descifrar la claves de este género, debido a mi ignorancia. Es más, no solo el Haul se fundamenta en la música, sino que tanto el baile como la lírica (poesía) son partes indisolubles del mismo.

Sobre los instrumentos: El Tidinit, es un laúd de herencia centroafricana, posee cuatro cuerdas (dos de ellas suenan por simpatía, las otras dos por pulsación) tocado solo por hombres. La guitarra eléctrica es el instrumento que ha desplazado al Tidinit, y a su vez representa la ruptura con el pasado tradicional y por tanto, la apertura a la modernidad y de la continuación de las tradición en los nuevos tiempos. El Tabal, es una especie de timbal de madera con parche de piel de cabra, y es tocado por las mujeres. Y por último el Ardin, que es una especie de Kora, que fundamentalmente se toca en Mauritania, también solo por las mujeres. En la actualidad, al igual que ha irrumpido la guitarra, la batería y en ocasiones los teclados se han ido haciendo en algunas formaciones un espacio.

A parte de la música aquí recogida, más muestras de Haul son, de Mauritania: Dimmi Mint Abba, Ensemble El-Moukhadrami, Hammadi Ould Nana... De la RASD: Mariem Hassan, Nayim Alal, Moudu Ould Mattalla... y por último de Mali (pueblo Tuareg): Tartit, Etran Finatawa, Baly Othmani...

Para acabar, una leyenda extraída del libro "En el desierto no hay atascos" de Moussa Ag Assarid.

El sahara siempre ha sido un importante lugar de paso. Esta historia nació en una época e la que todos los pueblos eran nómadas en busca de tierra de asilo. Al atravesar el desierto, se presentaban ante él y decían:

- Queremos vivir en el Sahara.

- Soy muy caliente.

- No importa.

- Soy frío, muy frío.

- Tampoco importa.

- No tengo suficiente agua.

Entonces, los pueblos se retiraban en silencio. Llegaban otros pueblos, y siempre tenía lugar idéntico diálogo. Cuando el desierto evocaba el viento, el silencio o la luz, los pueblos huían.

Un día, llegó un pueblo y dirigieron sus preguntas al desierto. Este les recordó todos los temores que presenta esta tierra tan hostil para la vida humana.

- Aquí hay demasiada luz.

- Tenemos nuestros turbantes.

- Hace frío.

- Tenemos nuestras gandouras.

- Casi no llueve.

- Contamos con los pozos y los odres.

- Soy un enorme silencio.

- Nos queda sitio en el corazón.

- ¿Que esperáis de mí?.

- Queremos paz.

- La tendréis.

- Y libertad.

- La tendréis.

- Y fuerza contra nuestros enemigos.

- La tendréis.

Y así se selló un pacto que aún perdura.

Con mucho cariño para Mohamed Salem Jalihena.

Chitlins con carne

Chitlins con carne, es uno de los temas magistrales que incluyó Kenny Burrell en su disco Midnight Blue, producido por Alfred Lion y grabado por Rudy Van Gelder para el sello Blue Note. Dentro de la gran calidad de este disco con temas tan impresionantes como Soul Lament, Midnight Blue o Gee Baby Ain´t I Good To You... por citar algunos ejemplos significativos, Chitlins con carne es el tema encargado de abrir la cara A del disco original (hoy en día el primer tema que nos encontramos en el cd) y por tanto presentar esta grabación que se realizó el 7 de enero del 63, tal y como suena, en un día y como el que no quiere la cosa dejaron grabado uno de los discos más significativos de Kenny Burrell y que para muchos guitarristas es un referente, tanto por sus composiciones, como por sus solos. En la grabación intervinieron además del propio Kenny Burrell a la guitarra, Stanley Turrentine al saxo tenor, Major Holley Jr al contrabajo, Bill English en la batería y Ray Barreto en las congas.

"Es el primer titulo de la grabación, y es algo más que una insinuación de lo que viene. Ray Barreto es un maestro de la conga y le da un aire latino al tema, también da una insinuación bossa nova, pero básicamente es un blues. Y Stanley Turrentine lanza unos maravillosos lamentos y nos demuestra todo su saber. Es un llanto definitivo" (Leonard Feather). Estas líneas son las que figuran en los créditos del disco. Realmente define perfectamente el aire del tema y su estructura, y Kenny Burrell está inmenso tanto en los solos de los diferentes coros como en el acompañamiento que suena en muchos casos de una manera subliminal. Como en algún lugar he llegado a leer, Kenny Burrell se contiene... cierto no hay nada de más, pero tampoco falta nada. Y por otro lado no hace ningún tipo de alarde extraordinario, sencillamente se expresa de una manera directa y sencilla que junto con su gran capacidad técnica crea un tema, con unas improvisaciones impresionantes.

Años más tarde (The Sky is Crying, 1979) no dudaría en versionear este tema el gran genio del blues Steve Ray Vaughan, el cual a modo de tributo interpreta el solo del primer coro de Kenny Burrell antes de arrancarse. Otra de las versiones memorables y que sitúan a este tema más cercano al blues clásico (que a un sonido más jazzy) es la versión de Junior Wells en su disco Hoodoo Man Blues de 1965.

Chitlins con carne, es un blues que se inicia con un riff del contrabajo en Do menor que es la tonalidad escogida por Kenny Burrell, con cierto carácter menor y dónde los acordes fundamentales son Cm7 como I grado, F7(9) como IV grado, y Gm7 como V grado. La frase que constituye la melodía del tema está construida sobre la escala pentatónica de Cm (Do menor). Son estos los elementos fundamentales con los que Kenny Burrell y compañía consiguen dar origen a uno de los grandes temas tanto del Blues como del Jazz.

Entrevista con Antonio Martínez (RCFM)

Os traslado una entrevista que considero bastante interesante, con Antonio Martínez realizador y presentador de Radio Crónica Folk Musical, al cual aprovechamos para mandarle un fuerte saludo y agradecerle una vez más su labor en la difusión del Festival de la Luna de Mayo.

1. ¿Cuándo y cual fue tu primer acercamiento a la música folk (en líneas generales) y como te enganchaste a este género?

- Me enganché a este mundillo folk, a inicios de los años 90 escuchando programas de Radio, tales como Diálogos 3 y Tercer Milenio con Ramón Trecet, junto al Trébede de Iñaki Peña en Radio 3. Además por aquella época yo vivía en la ciudad de Cáceres y fue en aquellos tiempos que comenzó a celebrarse el Womad allí, y venían grupos Folk y de World Music de todo el planeta. Uno de los primeros conciertos de Folk que vi en directo fue de los escoceses Shooglenifty. Me impresionaron bastante y a partir de ahí, a parte de los programas de Radio, comencé a interesarme más por este tipo de música, comenzando ahí mi "enfermedad" por estas músicas.

2. ¿Como suerge la idea de crear los programas que tienes: Tradición Sonora y Celtismos?. Explica brevemente cuales fueron los pasos para conseguir la situación actual.

- Llevaba mucho tiempo enamorado de estas músicas y tras comenzar hace un año a colaborar con un programa de Folk en Portugal, decidí crear mis propios espacios y difundirlos a través de Internet, prácticamente al mismo tiempo que con estas colaboraciones. Personalmente hacer Tradición Sonora y Celtismos, es un auténtico placer personal y si con ello puedo ayudar y echar una mano a los grupos de este estilo musical y al Folk en general, bienvenido sea.

3. El tratamiento que haces a la música de Portugal, es debido a la proximidad, por buscar un punto de diferencia con respecto a otros programas, sencillamente por su calidad,...???

- Un poco de todo. Mi amor por la música tradicional de todo Portugal viene de hace muchos años atrás. Todo esto se acrecentó aún más tras conocer a Jo âo Sá, presentador del programa Folklandia de Radio Vizela y donde entro a colaborar con ellos desde el Festival Intercéltico de Sendim el año pasado, ayudándoles a realizar el reportaje especial que hicieron de ese evento. Desde mi punto de vista particular, creo que el Folk portugués es el gran desconocido en España y puedo afirmar que hay muchos y muy buenos músicos en Portugal.

4. ¿Cual crees que es la situación actual de la música folk en la península y danos algunas claves sobre la portuguesa en particular, para ayudarnos a conocerla algo mejor?

- Sinceramente, en estos momentos veo un buen momento en el mundillo folk, en relación al número de grupos que tenemos, la calidad de éstos y que no paran de salir nuevos proyectos ilusionantes que ya son una realidad en nuestro país. Teniendo en cuenta la situación de crisis económica en la que nos encontramos actualmente, repercute y mucho en músicas "minoritarias", como es la música tradicional. Se nota a la hora de encontrar patrocinadores para festivales, apoyos para grabar discos por parte de nuevas bandas y todo este tipo de ayudas que son muy necesarias para seguir adelante tanto para eventos, como para el devenir de los grupos en general.

En el caso de Portugal, sucede exactamente lo mismo e incluso si me apuras la situación allí es aú

n más acuciante que aquí. Durante el transcurso de los últimos años se ha dejado notar todo esto de lo que hablamos, sobretodo a la hora de organizar festivales. Un ejemplo muy significativo podría ser el Festival Intercéltico de Oporto, siendo el más antiguo de nuestro país vecino dentro de esta temática musical y que sea uno de los primeros en desaparecer. Da mucho que pensar de la situación en la que se encuentra ahora mismo el apoyo por parte de instituciones públicas y privadas con el Folk en Portugal. Este es tan solo un ejemplo, te podría hablar de otros, pero creo que con este es más que suficiente para hacernos una idea.

5. Danos algunos nombres de bandas portuguesas a seguir...

y algunos grupos

nacionales???

- Me pones en un compromiso con esta pregunta, soy una persona a la que le gusta escucharlo todo y tengo gustos muy variados de todo tipo de música. De Portugal te podría decir muchísimas bandas muy buenas y aconsejables para escuchar, pero para no dejarme ninguna, ni dar preferencias a nadie, por respeto a todos los grupos, no te voy a decir ninguna en particular. Lo que sí aconsejaría a todos los amantes del Folk en general, es que se interesasen e investigasen un poco más sobre la música de raíz de nuestro país vecino. Personalmente me he encontrado y me sigo encontrando muchas sorpresas gratas y descubrimientos de grupos con altísima calidad musical, tanto veteranos, como nuevas propuestas que saben muy bien de que va esto y cuales son sus objetivos principales.

Otro hecho que destacaría del Folk portugués, es que tienen muy definido lo que es Folk para escucharlo en si, y la música tradicional orientada para ser bailada. Sobre esto quería hacer mayor énfasis, por que hay una gran corriente en Portugal de festivales y actividades destinadas específicamente a aprender a bailar y disfrutar del Folk, no solo de Portugal, sino de toda Europa en general. Es algo que me llama especialmente la atención y que cada vez muestro más interés en ello, dándole divulgación a través de nuestros programas para que la gente que lo desconozca tenga información y enseñarles lo que yo voy aprendiendo a medida que lo voy conociendo.

En relación a los grupos nacionales, estamos en la misma situación. Tenemos la suerte aquí en la Península Ibérica de tener una enorme variedad y una gran riqueza cultural, siendo la música uno de los medios posibles para poderlo mostrar a todo el mundo. De norte a sur y de este a oeste, contamos con muchísimas formaciones muy interesantes. Desde cada región, nos muestran sus costumbres y tradiciones a través de la música de manera diferente y similar al mismo tiempo. En algunas ocasiones con más similitudes entre unas y otras, pero siempre con ese punto de estilo propio a la hora de mostrarnos sus raíces.

6. ¿Que discos nos aconsejarías escuchar (de todas las épocas) que consideres que por unos motivos u otros son esenciales?. ¿Y la banda que en estos instantes te tiene más enganchado?

- Esta es otra pregunta del millón. Desde que tengo "uso de razón folki", he escuchado cientos de discos y de muy diferentes zonas del mundo. Algunas pueden gustar más o menos, para gustos los colores. Tengo que confesar que me enamoré del Folk a través de los grupos de los denominados "territorios celtas", pero empezando por ahí, fui investigando y conociendo todo el FOLK con mayúsculas, como me gusta llamarlo en mi programa Tradición Sonora y me he ido enamorando de toda la Música Tradicional y Músicas del Mundo en general. Voy a mojarme un poco y te comento 3 discos que creo que son fundamentales para cualquier folki que se precie:

Nacionales:"El diablo Cojuelo" -- La Musgaña (Castilla-León)

"Canto de Gamusinos" -- Acetre (Extremadura)
"Deria" -- Mara Aranda & Solatge (Valencia)

Internacional: "Edén" -- Kroke (Polonia)

"Three Flew Over the Cuckoo´s Nest" -- Bela Fleck & Fleckstones (EEUU)

Cualquiera de los primeros de los Chieftains (Irlanda)

Tienen todo mi respeto y admiración los grupos veteranos por su larga trayectoria y labor en lo tradicional, así como los nuevos, por su iniciativa y su valentía a la hora de apostar por esta música tan bonita, tan importante y llena de contenido al mismo tiempo.

En los últimos tiempos estoy investigando más a fondo los grupos de Música Klezmer. Estoy descubriendo verdaderas maravillas y últimamente estoy bastante fascinado con este género musical. También adoro la música de infuencia Balcánica, Gitana y toda la música que se realiza en los Cárpatos.

7. ¿Cual es tu sensación de la situación del Folk Extremeño dentro del panorama nacional y cuales crees que pueden ser las circustancias o las acciones que se debieran emprender para fortalecerlo... si crees que es necesario?

- Veo un muy buen momento dentro del panorama Folk Extremeño y Nacional. Aquí en Extremadura, grupos con más de 30 años de vida, tipo Llares Folk, Manantial Folk o Acetre, son bajo mi punto de vista unos importantísimos pilares donde poderse apoyar nuevas formaciones. Citar proyectos tan importantes como Quejío Folk, Cerandeo Folk, Planeta Suroeste, Zarandango, Aulaga Folk, Anhinojo Folk, Mansaborá e incluso grupos del llamado Folk Fusión como los Niños de los Ojos Rojos, creo que dan una enorme vida y esperanza para que el Folk pueda vivir por muchos años en nuestra región.

Muchos de estos grupos ya han salido bastante de Extremadura e incluso a varios puntos de Europa y han llevado por bandera la tradición del pueblo extremeño, donde creo y afirmo rotundamente, que nuestro legado dentro del repertorio de música tradicional es muy rico y no tenemos nada que envidiarle a ninguna otra comunidad autónoma nacional. Recientemente la Federación Extremeña de Folklore celebró sus 25 años en un bonito acto celebrado en el Teatro Romano de Mérida y todo aquel que lo haya visto, creo que debería estar orgulloso/a de lo que tenemos.

Acciones para fortalecerlo, creo que muchas, pero lo fundamental es la difusión, divulgación y que se sigan realizando actividades en torno a todo esto. Creo que una Asociación donde se pudiera aunar esfuerzos de diferentes sectores (músicos, instituciones, medios de comunicación y aficionados en general), donde poder trabajar todos juntos, sería una buena forma de conservar y crear nuevas ideas de cara al futuro, por el bien del Folk Extremeño.

8. Con respecto a Radio Crónica, ¿que estás maquinando en la actualidad, después de la emisión continua y el chat, con que nos vas a sorprender?

- Con Radio Crónica Folk Musical (RCFM), quiero intentar crear un nexo de unión de todo el Folk que se realiza en la península y cuando digo esto, quiero dejar bien claro que es la música tradicional tanto española como portuguesa. Sin olvidarnos, por supuesto, de todo el Folk europeo y de las denominadas Músicas del Mundo (aunque no vea muy clara la diferenciación entre unas y otras...).

En este proyecto de Radio vamos creciendo poco a poco cada día. Nuestro objetivo es convertirnos en la primera radio On line 24 horas dedicadas a estas músicas y ser una emisora de internet donde se pueda escuchar todo tipo de Folk. Otra cosa que también tenemos marcado como objetivo, es que sea la Radio Folk de todos los que amamos esta música. Desde músicos a aficionados en general, pasando por organizaciones, asociaciones, organizadores de festivales, medios de comunicación y todos aquellos/as simpatizantes de la Música de Raíz.

Estamos aun en trámites de formalizar todo este proyecto y esperamos en próximas fechas ampliar programación con espacios relacionados con esta temática, pero de diferentes zonas de España, Portugal e incluso de algún país más Europeo. De hecho ya tenemos fichados 4 programas de difusión Folk que están dispuestos a formar parte de nuestra idea de Radio Folk On line 24 horas. De momento no adelanto más, ya que seguimos trabajando en esa dirección y consiguiendo a pasos agigantados en poder convertir en realidad este pequeño sueño que tengo con Radio Crónica Folk Musical.

9. (risas) Danos un par de motívos para escuchar Tradición Sonra y Celtismos???

Te podría dar más de 2 motívos por programa (risas). Creo que el motívo fundamental para escuchar Tradición Sonora es, sobre todo, para poder saber más sobre todas las bandas de Folk nacional e internacionales. También para ser un lugar de encuentro con todos los oyentes y gente que sienta esta música desde lo más profundo de su alma como lo hacemos nosotros, para poder compartirlo con más gente afín a este sentimiento. Como te decía antes, nuestro objetivo es hacer que la gente se sienta identificada con Radio Crónica Folk Musical y formen parte de ella participando, colaborando y dando opiniones de lo que se puede mejorar, que programación incluir y todas las sugerencias que vean oportunas para que esta Radio sea la Radio de todos los folkis en general. Con esa idea creamos precisamente nuestro canal de Chat. Tras una primera "kedada folki", donde emitimos 4 horas en directo de Radio atendiendo peticiones de los oyentes, sin duda repetiremos la experiencia más veces para poder disfrutar con toda la gente folk.

En el programa Celtismos, nos ocupamos solo y exclusivamente del Folk Celta, de las llamadas Naciones Celtas y de otros lugares donde practican este tipo de música. En sus inicios este espacio, era el equivalente al actual Tradición Sonora, es decir, un lugar donde el oyente pueda escuchar la música que le gusta y al mismo tiempo poder aprender aún más sobre ella. Con el tiempo vimos que el nombre para este programa no era el más adecuado y para evitar aquello de las etiquetas que tanto gusta poner en este país, decidimos crear Tradición Sonora, pero manteniendo Celtismos para divulgar el Folk Celta que tantos seguidores tiene en nuestro país.

Personalmente, pienso que es fundamental colaborar y apoyar a este tipo de personas que trabajan con unos objetivos claros y nobles, que nos brindan una gran oportunidad de disfrutar del arte de la música y ampliar nuestros conocimientos, en este caso del folk (Angel).

10. Por último: aconséjanos alguno de los festivales que crees que también son esenciales, si conoces la programación, ya sea por la calidad de los grupos, o por el ambiente, por la experiencia, su historia... Además danos algún consejo de dónde movernos este verano para escuchar buena música y pasar un buen rato.

- Afortunadamente la oferta de festivales es amplísima y de todos los colores. En este aspecto por tipologías musicales se podría subdividir en varias:

Folk --- Festival Tradicionarius (Barcelona), Poborina Folk, Escenario Abierto y Folk Zamora,

Villalar de los Comuneros, Los Conciertos de la Estufa (Arrabal de Portillo, Valladolid), Los Viernes de la Tradición (San Sebastián de los Reyes, Madrid), Ortiguira, Folk Plasencia, Cantabria Infinita (San Vicente de la Barquera, Cantabria), Xixón 5º40´, Intercéltico de Avilés, Llanes al Cubo.

Concursos para nuevos grupos --- Escenario Prau (Cantabria), Cuartu los Valles (Nvelgas, Asturias), Eurofolk (Málaga-Córdoba), Proyecto INJUVE (nacional), Escenario Runas (Ortigueira, A Coruña) y algunos otros certámenes locales. Aquí en Extremadura tenemos uno en el folk Plasencia y otro en el Festival Internacional de la Sierra (Fregenal, Badajoz).

Folclore --- Encuentro de Rondas en Mora de Rubielos (Teruel) y Festival de Pueblos del Mundo (Extremadura)

Festivales recomendables en Portugal --- Intercéltico de Sendim (región Trás-os-Montes), Granitos Folk (Oporto), Festival Musicas do Mundo de Sines, Festival de Vinhais, Festival de World Music de Loulé (Algarve), Festival Celta de Barca, Festival Sete Sóis - Sete Luas (Oeiras y otras ciudades) y el Festival L burro i L gaiteiro de Miranda do Douro.

Festivales de danzas tradicionales de Portugal --- Festival Andanças (Sâo Pedro do Sul), Fest-i-ball (Lisboa), Entrudanças (Castro Verde), Festival Passagem de Ano (Evora y Coimbra) y el Trad-Aveiro.

Sheryl Bailey & Emily Remler: La cuerda más tensa

Si en la sociedad en la que vivimos las mujeres cuentan con desventajas, y si además optan por la opción de dedicarse a la música... a un género como es el jazz, y por si fuera poco, optan por tocar la guitarra: Es como ir tensando poco a poco la cuerda, hasta llegar casi al limite.

Sheryl Bailey guitarrista estadounidense, nacida en Pensilvanya, en una zona rural: Pittsburgh, en Mayo del 66. De muy pequeña ya tocaba el piano y posteriormente lo simultaneó con la trompeta hasta que a la edad de 13 años se decantó y comenzó a tocar la guitarra, sobre todo fascinada por la música rock, heavy y el blues más eléctrico; tanto su bisabuela como su abuela fueron profesoras de música, incluso su madre tocaba el piano o el órgano en la iglesia y en otro tipo de reuniones. Después de su etapa rockera, es a través de su hermano como empieza a escuchar algo de fusión, y acto seguido comienza a recibir clases de guitarra de jazz. Es de esta forma como conoce nombres que la marcaron: Wes Montgomery, Herb Ellis o Kenny Burrell por citar algunos. Asistió a Berkeley en Boston, estudiando en la misma época que Branford Marsallis (aunque reconoce que en esa etapa de su vida, ella no era muy sociable), se pasaba gran parte del día tocando y transcribiendo solos, también asistiendo a conciertos y coincidiendo con su etapa final en Berkeley, es cuando realiza sus primeros conciertos. Posteriormente, una vez acabado sus estudios, se trasladó a Baltimore donde imparte clases en la universidad de Towson (sobre el 92), a su vez, se junta con distintos instrumentistas con los que organiza algunos grupos y su sonido empieza a caracterizarse por emplear un lenguaje bop, desde una perspectiva y un sonido más próximo al rock, empleando distorsiones y diferentes efectos como dealys o wah-wah. En este momento sus influencias principales son Mike Stern, John Scoffield o John Abercrombie.

En 1996 se traslada a New York, aunque sin abandonar del todo Baltimore, hasta que consiguió establecerse definitivamente allí. Según cuenta, en New York se siente como una mota de polvo y que sus conocimientos se reducen a la mínima expresión, esto la obliga a abrir la mente y seguir aprendiendo. Entre los distintos discos que tiene Sheryl, cabe reseñar su sexto disco "A New Promise" un homenaje a Emily Remler, gran guitarrista que facilitó el camino a las que venían por atrás, como ella. Su discografía se completa con: "Little Missunderstood" (1995)/ "Reunion of Soul" (2001)/ "The Power of 3!" (2002)/ "Bull's Eye" (2004)/ "Live a the Fat Cat" (2006)/ "A New Promise" (2010).

Emily Remler, nació el 18 de septiembre de 1957 en New York y falleció el 4 de mayo de 1990 en Sidney (Australia), por insuficiencia cardiaca (comentan que era adicta a la heroina), contaba con 32 años y había conseguido hacerse un sitio en la escena jazzística norteamericana, llegando a grabar siete discos y algunas colaboraciones con nombres tan ilustres como Larry Coryell (el disco "Together") o convirtiéndose en la guitarrista de Astrud Gilberto durante algún tiempo. Son muchos los puntos en común de Sheryl y Emily; también Emily Remler se sintió atraída por el Hard Rock y en su formación pasó por la Berkeley, además se sintió claramente atraída por los grandes clásicos, sobre todo Wes Montgomery, o Miles Davis, Bill Evans, etc. Fue en 1981 cuando grabó su primer disco "Firefly" y empezó a liderar su propio grupo; entre sus máximos defensores se encontraba Herb Ellis, y en 1985 consiguió el premio otorgado por la revista "Downbeat Jazz Magazine's" como mejor guitarrista de ese año.

Cuando grabó "Firefly" contaba con 24 años de edad. En los créditos del disco se puede leer "Remler es un prodigio y un fenómeno... ¡demasiado!" (W. Royal Stokes). Además de "Firefly" (1981), grabó los siguientes discos: "Take Two" (1982)/ "Transition" (1983)/ "Catwalk" (1984)/ "Together" (con Larry Caryell 1985)/ "East to West" (1988)/ "This is me" (1990). Después de su fallecimiento se publicaron dos grabaciones más, tituladas "Restrospective", una de standars y otra con composiciones propias.

Emily Remler, fue una pionera, con una gran calidad, que desgraciadamente parece haber sido devorada por el olvido. En su momento, dijo acerca de como quería ser recordada: "Por buenas composiciones, como buena guitarrista y por mis aportaciones como mujer a la música... ".

Homenaje a Saramago

Malos tiempos éstos que corren... que se hacen más patentes cuando somos capaces de apreciar las pérdidas que sufrimos. En este caso hablamos de una pérdida humana, de una persona comprometida y con gran capacidad creativa: José Saramago.

Nació en Portugal, en Azinhaga un 16 de noviembre de 1922 y nos abandona en Tías, Lanzarote un triste 18 de Junio de 2010. Sus orígenes son muy humildes, de padres campesinos y posiblemente la semilla de su compromiso político y social, que se vería fortalecida por situaciones que se dieron en su vida, como el tener que abandonar el colegio por falta de recursos económicos de la familia y tener que ponerse a trabajar de muy joven, sus años como trabajador en el sector de la metalurgia o el ser censurado y perseguido durante la dictadura de Salazar en Portugal.

Miembro del Partido Comunista Portugués, aunque el aspecto más importante: su compromiso ético y crítico, independientemente de matices ideológicos. Saramago era uno de esos ciudadanos insurrectos, buscador incansable de la honestidad y que en su busqueda no escatimava esfuerzos. Es por eso, y sumado a su gran creatividad, autenticidad y estilo narrativo por lo que me cautivo y atrajo mi admiración; independientemente del reconocimiento a su obra, que obtuvo en 1998 con el premio nobel de literatura, su genialidad queda reflejada en obras como "Ensayo sobre la ceguera" (primera obra que leí de él: de repente las personas empiezan a ir perdiendo la visión... la administración tomando medidas para atajar el problema... y poco a poco nos va relatando la lucha individual por la supervivencia), "La balsa de piedra" (obra con una primera parte deslumbrante: Una grieta en los pirineos empieza a desprender a la Península Ibérica de Europa..., una reflexión sobre la identidad de éste espacio geográfico) o "Las intermitencias de la muerte" (la muerte deja de trabajar: después de la euforia, la desesperación y su visión sobre la muerte y el tiempo vivido de una manera eterna...). Se le considera un autor tardío, porque aunque su primera obra la publicase en 1947 ("Tierra de pecado"), no volvería a publicar nada hasta 1966 ("Poemas posibles") y fue a principios de los 80 con sus obras "Memorial del convento" y "El año de la muerte de Ricardo Reiss" (relato que se sumerge en la obra y vida de Fernando Pessoa) cuando consigue que su obra empiece a salir de Portugal y ser conocida a nivel internacional. No quiero aburrir más con datos, que posiblemente en estos días se tratarán por gente más capacitada que yo... y esperemos que así sea, que la obsesión y vorágine del futbol no deje en un segundo plano el reconocimiento a esta gran persona.

"Somos la memoria que tenemos y la responsabilidad que asumimos, sin memoria no existimos y sin responsabilidad quizá no merezcamos existir".

"La vida se ríe de las previsiones y pone palabras dónde imaginamos silencios".

"Que se privatice la cordillera de los Andes, que se privatice todo, que se privatice el mar y el cielo, que se privatice el agua y el aire, que se privatice la justicia y la ley, que se privatice la nube que pasa, que se privatice el sueño sobre todo si es diurno y con los ojos abiertos. Y, finalmente, para florón y remate de tanto privatizar, privatícense los Estados, entréguese de una vez por todas, la explotación a empresas privadas mediante concurso internacional. Ahí se encuentra la salvación del mundo... Y, metidos en esto, que se privatice también la puta que los parió a todos".

(Jose de Sousa Saramago)

Adios, Dio!!!

El pasado 16 de Mayo fallecía Ronnie James Dio, debido a un cáncer de estómago que le habían diagnosticado a finales del año pasado. Contaba con 67 años y su último proyecto, en el cual estaba trabajando cuándo se suspendió la gira por esta enfermedad, se llamaba Heaven and Hell, con antiguos compañeros de Black Sabbath.

La tendencia más dura del rock (Hard rock, Heavy Metal) sufre una gran pérdida, ya que Dio es... fue, una de las más grandes voces de este género, junto a otros nombres míticos como Rob Halford (Judas Priest), Ian Gillan (Deep Purple), David Coverdale (Whitesnake, Deep Purple) o Robert Plant (Led Zeppelin) fueron responsables de gran parte de la imagen de sus grupos y tal vez de algo más... .



En el caso de Dio, primero junto a Ritchie Blackmore hizo que Rainbow se convirtiera en una de las bandas referentes, Blackmore y Dio dejaron para la historia del rock grabaciones tan trascendentales como Ritchie Blackmore´s Rainbow, Rising o Long Live rock´n´roll y su mejor grabación On Stage, en directo (algo parecido al Made in Japan de la época de los Purple) tras divergencias con Blackmore (en busca de otro sonido) paso a formar parte de otra banda mítica: Black Sabbath, después de que ésta "despidiera" a Ozzy Osbourne. Gracias a Dio, Black Sabbath sufrió un gran cambio que sirvió de revulsivo al grupo, de nuevo participa en grabaciones míticas como Heaven and Hell o Mob Rules y también como en su etapa con Rainbow su paso acaba con un directo en este caso titulado Live Evil y que fue el elemento de discordia entre los miembros del grupo...



... y que conllevo la salida de Dio para formar su propio grupo. De nuevo, sin perder su identidad y rodeandose de buenos músicos con los que ya había colaborado antes (Jimmy Bain en Rainbow, o Vinny Appice en Black Sabbath) o algún joven guitarrista, que con el tiempo pasaría por otras grandes bandas (Vivian Campbell) graba cuando menos dos grandes discos Holy Driver y The Last in Line; a partir de este momento mi rumbo musical que desde hacía algunos años se sentía atraido ya por otros sonidos abandonó estos y poco más puedo decir, lo que si es cierto que mucho de estos discos que aquí cito los sigo escuchando cuando me apetece escuchar buen rock y que he pasado muy buenos ratos con amigos escuchando esta música y que me entristece ciertamente la pérdida de este ilustre cantante y por otro lado me hace mirar al pasado... causandome ciertos escalofrios ver como el tiempo pasa tan fugazmente.

Esta entrada fue escrita el 22 de Mayo, pero no fue publicada para no interferir en las entradas relacionadas con el Festival de La Luna de Mayo.

Breve crónica

El pasado sábado 29 de Mayo se llevó a cabo el Festival de La Luna de Mayo. La IV edición, como veníamos anunciando, y que os pasamos a relatar brevemente.

En primer lugar lamentar el triste y aciago incidente que le aconteció a un joven de otra localidad, al cual unos cafres y desalmados de ésta le agredieron brutalmente, según nos han informado. Sentimos mucho el incidente y nos entristece, pues el festival se lleva a cabo resaltando otros valores, totalmente opuestos a la violencia e intolerancia, e intentamos que sea la convivencia y el respeto (en todos sus aspectos), a parte del amor por la música (entendida como arte) los valores a resaltar. Desde aquí queremos pedir públicamente a la familia nuestras disculpas, y a la gente que asiste al festival el apoyo para que en caso de volverse a dar una circunstancia similar respondamos de manera apropiada entre todos, contra este grupo de energúmenos.

El festival empezó a las 22:30h, con una hora de retraso respecto a lo anunciado en el cartel, debido a la falta de asistencia de público; todo hacía vaticinar que como en otras ediciones, seríamos un pequeño grupo de personas, amantes de la música los que asistiríamos al concierto. Afortunadamente a partir de que SCATH salió al escenario empezó a afluir la gente, llegando a tener el festival una participación mayor que en cualquier otra edición y constituyendo este elemento la primera satisfacción de la noche.

Sobre los grupos, comentaros que estuvieron inmensos los tres, cada uno en su género y que fueron los responsables del gran ambiente que se vivió durante la noche, segunda gran satisfacción. Como empieza a ser costumbre, después del concierto es fácil acceder a ellos y compartir opiniones o una cerveza, además de seguir disfrutando con su música: pero ya en una especie de Jam, dónde se van intercambiando los distintos miembros de las formaciones y es el momento en el que aquellos que necesitan dormir, se les hace tarea complicada.

Este año además hemos tenido el gran honor y satisfacción (tercera) de compartir el festival con la gente de RCFM que vinieron a realizar el seguimiento del mismo, el poder conocerlos y compartir con ellos ese día ya fue otra de las grandes alegrías. Así como poder conocer a la gente de World Apasionarte de Badajoz, la verdad es que uno aprende mucho de música tanto con Toni como con Alberto y lo dicho, fue todo un honor compartir con ellos ese día.

Poco más os puedo contar, agradecer por enésima vez, y ya última a los grupos (SCATH, NaHeBa y ZOOBAZAR), al excelente público (salvo la excepción ya expuesta), a Radio Crónica Folk Musical (los cuales nos han comunicado que el programa Tradición Sonora del jueves 3 de Junio que se emite a las 22:00, tratará sobre el festival... será el programa número 14, para aquellos que lleguéis tarde...), World Apasionarte (artífices de que Zoobazar pudiera estar con nosotros), al Ayuntamiento por su esfuerzo tanto económico como de recursos humanos, a la Consejería de Cultura y Turismo, y a todos los colaboradores tanto de la Asociación Cultural Fuente Maese, como de aquellas empresas de la comarca que también han contribuido económicamente para poder ayudar en esta edición y a Diego por cedernos el Albergue y colaborar con nosotros. También a aquellos que nos lo han puesto difícil, pues como hace tiempo me enseñaron: el que tropieza y no cae adelanta camino!!!.

Y ahora sí, ya para acabar mandar un cariñosisisisisimo saludo, felicitación, abrazo, etc. a la gente de Sonijalama y en especial a ese loco maravilloso llamado Honorio, responsable (junto con Kay) del maravilloso sonido que llevamos unos años disfrutando y por sus consejos, siempre sabios.

Cuenta atrás...

Dentro de nada estaremos celebrando la IV edición del Festival de La Luna de Mayo. Haciendo un poco de historia, de la corta historia de este Festival, nos agrada recordar que por el mismo ya han pasado grupos como DIVERTIMENTO FOLK, AULAGA FOLK y TRIQUEL en la primera edición del 2007, al año siguiente fueron SCATH, con los que volvemos a contar, pues como ha pasado con otros grupos que han intervenido en el Festival, se han convertido en amigos y colaboradores que nos ayudan a sacar el Festival adelante; también contamos en la segunda edición con PLANETA SUROESTE y BALBARDA. En el 2009, según muchos socios de la Asociación y amigos, una de las ediciones que más grato recuerdo guardan, tal vez la lluvia y que los conciertos se celebraran en el interior del Albergue, conllevo un contacto mucho más directo entre los grupos y el público que aguantó pese a las condiciones adversas; en esa edición contamos con QUEJIO FOLK, el viernes y SOG que dentro del mesón el Alamo dio un concierto que los convirtió en el grupo más querido de la gente; además el sábado volvieron a tocar de nuevo, pero ya en el escenario... posteriormente la lluvia y FIND EMMA y MU que pasaron al interior del albergue y nos dejaron a todos "embobados".

Para este año seguro que de nuevo vuelve a surgir la magia, con SCATH, precursores del concierto después del concierto, que posteriormente han continuado los grupos de la siguiente edición (o sea, una vez que han acabado el resto de los compañeros buscarse un buen sitio, en el albergue, para disfrutar de unas cervezas, el buen tiempo - si toca- y los amigos y tocar hasta que las fuerzas los abandonen). NAHEBA puede que se convierta en el grupo revelación de esta edición, pues lo que hemos escuchado de ellos tiene una gran fuerza y su manera de entender la música es una propuesta nueva para el Festival, que hasta ahora había disfrutado de sonidos más castellanos o mediterráneos.

Por últlimo ZOOBAZAR, de nuevo nos encontraremos con un grupo más eléctrico, que desde la época de PLANETA SUROESTE, no habíamos vuelto a disfrutar; además combinando sonidos meditarráneos con loops y diferentes efectos que dan una entidad propia al grupo, desgraciadamente dos de los miembros oficiales del grupo no pueden venir, pero la propuesta musical que traen, con los sustitutos correspondientes puede que resalte la parte de la banda más encontrada con la costa africana del mediterráneo ya que se producirá el encuentro de dos de los miembros que pasaron por RADIO TARIFA. Pues poco más invitaros a todos aquellos que queráis venir a pasar un buen rato escuchando buena música.

Para los que vengan de lejos en el Albergue se habilitan las camas libres por 10€ la noche (Tlf: 927 21 44 33 Diego)

IV Festival de La Luna de Mayo

Por cuarto año consecutivo se podrá celebrar este festival que se lleva a cabo en una de las zonas más atractivas de la Sierra de Gata, en la localidad de Torre de Don Miguel. Un pequeño milagro que gracias al trabajo, la determinación y confianza de un pequeño grupo de personas se consigue llevar a cabo. Entre este grupo de personas cabe reseñar la importancia de dos de ellas a la hora de poder consumar esta actividad. Digamos que por orden de importancia a la primera que hay que señalar es Amaia, cuyo trabajo, de ese que no se ve, es imprescindible para que este festival se lleve a cabo. La segunda, el alcalde de la localidad, Ernesto Iglesias, que desde la primera edición fue capaz de evaluar esta actividad y darla la importancia que el resto miembros de las administraciones públicas o semipúblicas de la comarca no han sido capaces de ver, ya que identifican la palabra cultura como un gasto, en vez de una inversión en las personas que conforman esta comarca y se merecen actividades culturales de calidad, además de acontecimientos que puedan convertirse en reclamo y aliciente de nuestra comarca, con lo que ello conlleva.

Este año el festival se celebrará el 29 de mayo, en sábado, como en las ediciones anteriores, y buscando ese sábado que más se acerque a la luna llena de dicho mes. El lugar: el albergue Sierra de Gata, en su explanada y aprovechando las infrastructuras de que dispone el mismo, también como en años anteriores. Hora de comienzo, las 21:30h.

Lo más importante, los grupos, de nuevo en este festival, grupos con mucha calidad y que no les duelen prendas a la hora de confiar en una modesta organización y en un festival que todavía se encuentra lejos de conseguir un hueco y un reconocimiento dentro del circuito en el que se encuentra.

Scath, un gran grupo extremeño que surge en el año 2008, formado por cuatro componentes que se conocieron gracias a las Irish Session que se llevan a cabo en Cáceres. Esta formación trabaja la música tradicional irlandesa, su repertorio abarca tanto melodías tradicionales como composiciones propias influenciadas por los distintos ritmos que forman este extenso folklore, y dejando que aflore su personalidad en los arreglos que aportan, así como la intensidad y fuerza que emana del grupo. Este año tendremos la suerte de contar con ellos, después de que hayan pasado por el Womad o el Gran Teatro de Cáceres, por citar algunos ejemplos significativos.

Mi primer encuentro con la música Cántabra fue a través del grupo Mayadama, que tuve la suerte de oír hace muchos años, en uno de los primeros viajes que hice por aquellas tierras, esa grata impresión que me lleve (rebusque por todas las tiendas hasta que me hice con una cassette de ellos...) la he vuelto a tener al escuchar a:

Naheba, lógicamente también Cántabros, que remontan sus orígenes al 2003, y que trabajan el folklore contemporáneo de su tierra, con unos rasgos reconocibles y con denominación de origen, sin dejar de mirar en otras direcciones que sirvan para enriquecer y personalizar su propuesta (referentes como Llan de Cubel o The Tannahill Weavers, deja claro su gusto por la buena música). En el 2008 editaron su primer trabajo discográfico Vau Cureñas, y participaron en la III edicción del Festival Cantabria Infinita, que contaba con una gran programación. El poder disfrutar de este grupo en Extremadura, es una gran satisfacción; esperemos que otros festivales de por aquí se animen y los podamos ver en alguna ocasión más.

La última propuesta de esta edición:

Zoobazar Es un cuarteto de World Music afincado en Madrid, cuyos componentes han formado o forman parte de grupos tan importantes como La Musgaña, Eliseo Parra, Radio Tarifa o Javier Paxariño. Su sonido, basado en la música tradicional, principalmente Mediterránea, amalgama sonidos provenientes del norte de Africa, del flamenco, bálcanicos, turcos... que además combinan con géneros como el funk, jazz o rock, empleando loops y samplers que enriquecen aún más su sonido, y dándole un carácter bastante personal. Son bastantes los comentarios que me han realizado elogiando tanto su propuesta musical, como su directo y no cabe duda que será el contra punto al sonido del norte que proponen Scath y Naheba.