Ninguna de las ediciones del Festival de la Luna de Mayo es una más, todas son especiales pues los grupos que participan en ellas añaden nuevas connotaciones al Festival, la gente que se implica, los colaboradores, etc, van consiguiendo que cada año tenga un color... un timbre diferente!!!.
Todos los grupos que han pasado por "La Torri" han ido dejando muchas cosas, no solo su calidad musical. Afortunadamente para nosotros ese es un valor que no podíamos imaginar en su día, ni somos capaces de valorar en su justa medida, aunque si somos conscientes de ello.
Para la edición de este año partíamos en algunas cuestiones con un nivel alto de exigencia, veníamos de un pequeño descalabro, como en su momento ya refleje en una entrada de este blog. Finalmente dispuestos a "trabajar" por sacar una edición más, nos reunimos la gente que podíamos ser capaces de llevarlo para adelante, empezamos a hacer camino, pues es la única manera de llegar a los sitios. Y tuvimos la suerte de recuperar todo lo bueno de las ediciones anteriores, así como algunas novedades importantes.
EnVerea en directo (RCFM)
Tuvimos la suerte de poder contar con EnVerea que les tocaba abrir edición, grupo de Plasencia que re-elabora la música tradicional de esta región, ofreciendo una visión y una perspectiva diferente a un repertorio y a unas fuentes en las que muchos grupos de la región beben, sin embargo se juntan distintas circunstancias en el grupo para que su enfoque sea diferente, algunas claves: el sonido de Carlos en las percusiones, el cariño y el cuidado minucioso en los arreglos, la versatilidad timbrica y para nosotros uno de los elementos importantes a la hora de programar, "la contemporaneidad", es decir, que esa elaboración este realizada en el S.XXI, y para esto no hace falta meter programación ni hacer proyectos infumables llenos de tecnología, sino estar abierto a las influencias de nuestro tiempo, saber trasladar aquellas cosas positivas de otros géneros, actualizar el lenguaje (armonizaciones, arreglos, etc). EnVerea lo consigue aunque todavía están en pleno proceso de despegue y eso quiere decir que todavía tienen mucho que ofrecer, pero la propuesta es atractiva... y así se lo hicimos saber las personas que tuvimos la suerte de escuchar su trabajo la noche del 26.
Stolen Notes en directo
Después de que EnVerea, nos metiera en vereda... vino el alboroto de Stolen Notes. Como no, de andalucía tenían que ser y trajeron parte de la magia de esa tierra, y la aunaron con los rituales celtas del norte. Y es que su proyecto musical se fundamenta en las músicas de las naciones celtas, aunque se vislumbran muchas más influencias en el fondo de su apuesta y algunas de ellas procedentes del sur, es este uno de los motivos que dentro de su propuesta la diferencia de otras que pudieran ser similares. Después de verlos en directo, uno entiende todos los reconocimientos que van obteniendo por los distintos lugares que pasan. Es un grupo con gran calidad y con dos partes bien diferenciadas, la rítmica y la solista entre ellas van creando diferentes interacciones, va consiguiendo cada una de ellas ocupar su espacio y que este espacio sea trascendental en su propuesta. Nos transmitieron momentos muy intensos y todo hace pensar que este año cuando los vuelvan a ver por Ortigueira no los van a olvidar fácilmente, como nos pasará a nosotros.
Una vez acabados los conciertos, las sessions siguieron en el Albergue en las cuales tuvimos la suerte de contar además con miembros de la formación Scath. Con anterioridad el Festival se inició con distintas actividades para aquellos que quieran más información, dejo este enlace. Por último agradecer a todos los que han hecho posible esta nueva edición grupos, sonido, promotores, colaboradores, medios de comunicación... y como no a todos aquellos que asistieron.
Un año más, una edición más, se vuelve a llevar a cabo El Festival de La Luna de Mayo en Torre de Don Miguel. En el Albergue Sierra de Gata, a la salida de Torre de Don Miguel dirección Gata, una bella localidad de la Sierra, en la cual durante ese día convive en armonía la música y el entorno natural serrano. Un año más, más problemas que nunca y si el año pasado decidíamos tirar la toalla por la cantidad de problemas que conlleva la realización de este evento... todavía me sigo preguntando: ¿como es que estamos otra vez metidos en esto? un año de mayor dificultad debido a los problemas económicos que todos y en todos los ámbitos se padecen.
Bueno, tal vez por lo que supone tirar la toalla, algo contrapuesto a la manera de pensar de aquellos que trabajamos para hacer esto posible. Porque no se justifica que en años tan complicados donde los músicos no encuentran espacios para ofrecer su trabajo y encontrarse con su público, cuando menos no lo intentáramos. Porque no hay muchas posibilidades de buscar una excusa para olvidar los problemas y disfrutar un "poquito" de las cosas que realmente valen la pena, otro motivo más para seguir intentándolo. Porque nuestra comarca necesita empujones de todos los que vivimos en ella para sacarla adelante. Podría pasarme toda la entrada dando justificaciones de por qué hemos vuelto a "reinventarnos".
En esta edición contamos con dos grandes grupos, con estilos diferentes, desgraciadamente no podemos mantener el formato de ediciones anteriores de tres grupos, pero si mantenemos que uno de ellos sea de nuestra región. Es EnVerea al grupo que le toca representar y ofrecer una muestra de la música que se hace en Extremadura en el 2012. Un grupo que surge en Plasencia en el 2011 y que se está empezando a dar a conocer, que tenemos la suerte de ser uno de esos primeros espacios en los que pueden ofrecer su trabajo. Su música es un reflejo de la ciudad donde viven: Plasencia. Influencias Castellanas pero con raíz Extremeña, fusionando tradición con contemporaneidad, un grupo abierto a todo aquello que pueda dar valor y calidad a su música. Ellos definen su proyecto perfectamente: "Una música alegre, fresca y entusiasta que evoca las diversas culturas que han pasado por estas tierras y han dejado su legado musical".
Por otro lado Stolen Notes grupo Sevillano que surge en el 2006. Durante el 2010 consiguen un gran reconocimiento gracias a la obtención de galardones y premios tan prestigiosos como el Folkez Blai de Ermua, por citar alguno. Pero el más importante, sin lugar a duda es el que consiguen en el 2011 en el Festival de Ortigueira en el escenario Runas, en su día ya tuvimos a Sog, otra banda que consiguió el mismo reconocimiento. En la actualidad cuentan con disco en el mercado. Su sonido es muy compacto y cuidado, dónde se aprecia el trabajo en las sessions y sus influencias atlánticas, su repertorio se nutre de composiciones tanto de temas tradicionales de las naciones celtas, como de composiciones propias y que poco a poco les está sirviendo para consolidarse en el panorama folk nacional. Una música que aunque hecha en el Sur mira hacia el Norte con respeto y mucha, mucha calidad.
¿Que más podíamos pedir para un año como este?. Os esperamos!!!
Esta edición del festival deja bastantes aspectos positivos y negativos en su haber. Pero como todos los años, queremos ser positivos y pensar que son más los buenos, los que realmente priman y por lo que vale la pena la ejecución del festival.
Después de un gran número de problemas que se fueron salvando sobre la marcha, antes de la ejecución del festival y que llevó a estar a punto de suspender el mismo, sobre todo cuando se vio que la previsión meteorológica era bastante adversa (cosa que no ocurrió)... no sabíamos que el problema más grave estaba por llegar y que se empezaría a fraguar unas horas antes del festival. Lógicamente la organización tuvimos nuestra buena parte de responsabilidad, pero también es cierto que hubo más partes implicadas en este problema y que se consumó con la decisión de Xícara de no tocar, fundamentalmente por causas técnicas. Afortunadamente, con bastante retraso se pudo comenzar el festival y empezó realmente la música y los músicos a ser protagonistas del evento y la poca gente que quedo comenzaron a disfrutar... y algunos consiguieron estirar hasta cerca de las siete si no más, la fiesta en la que se convierte el festival una vez que se lleva a cabo. Los principales causantes de esta fiesta Tinakx y la gente que vino con ellos y la gente de Muyayos de Raíz que durante su actuación se ganaron al público.
La gente de Tinakx y sus compañeros de las sesiones juegan ya con ventaja y somos muchos los que les tenemos gran cariño, además son parte del festival ya que son ellos los que alargan siempre el festival hasta que amanece y los que consiguen involucrar a la gente de otros grupos a participar de esas sesiones que se marcan dónde sea necesario y hacer disfrutar y bailar hasta limites insospechados a cualquiera que se acerque. Aparte su sonido es capaz de trasladarte a cualquier parte de la cultura celta al que quieran asomarse, su corazón se mueve a sones celtas y eso se deja sentir en la manera de tocar que tienen, el entendimiento que hay entre ellos, etc. Desgraciadamente debido a diversos problemas no pude disfrutar de Tinakx sobre el escenario, aunque lo poco que les pude ver, me sorprendieron y me agradaron bastante, aunque de nuevo jugamos con ventaja porque sabíamos de lo que pueden ser capaces de hacer. Optaron por aportar a su actuación bastante variedad de ritmos, con un sonido muy bien cuidado... espero poder verlos como duo en algún otro festival que se anime a contar con ellos, pues es una apuesta segura y de esta región extremeña.
De Muyayos comentar que es un grupo de directo y que son unos fieras, ellos son los primeros que quieren disfrutar sobre el escenario y eso desde el primer momento se traslada al público. Escuchar alguna grabación o ver algún vídeo de ellos no llega a mostrar realmente lo que durante su set pueden llegar a hacer. Atesoran una grandísima calidad y lo que ya contábamos en la anterior entrada, un gran desparpajo dentro y fuera del escenario. Sorprendieron mucho a la gente que disfrutó de un fin de fiesta con ellos, que como algunos nos han comentado tardarán en olvidar.
De nuevo agradecer a Luis, J. Antonio, Pedro, Antonio, Ximo, Mario, Josu e Iván; así como a Honorio y su gente, a Kai por el tremendo sonido que lograron... al gran Antonio de Radio Crónica Folk y su gran presentación del Festival y a la gente de Mundofonías por soportarnos y su apoyo, aunque no pudieron ver a Xícara desgraciadamente, esperamos que se lo pasaran igual de bien que los demás, y como no a todos aquellos que están cerca de mi ayudándome y comprometidos con hacer las cosas lo mejor que podemos y sabemos. Aún así es posible que se haya asistido a la última edición de este festival... tan solo un compromiso serio de las distintas administraciones podría hacer que se pudiera seguir realizando... y muy posiblemente sin el grupo de trabajo que hemos realizado el festival hasta ahora.
La edición de este año es la quinta, es decir, un lustro realizando este festival. Realmente cuando empezamos a realizarlo, parecía una utopía llevar a cabo un festival de este tipo en Torre de Don Miguel (Cáceres). Los motivos, tales como que este género de música era prácticamente ignorado (se aprecia más la cultura urbana, que la tradicional, ¡paradojas de la vida!); llevarlo a cabo en una comarca como es la Sierra de Gata, tampoco es nada fácil: algo desconocida, de claro carácter rural y con poca población, la falta de instituciones, agencias y a fin de cuentas, organismos que puedan contribuir a sufragar dicha actividad (no podemos olvidar que por ejemplo ADISGATA, agencia de desarrollo local, nunca nos ha apoyado) y respecto a las instituciones regionales o provinciales aunque afortunadamente apoyan (con limitaciones), no podemos olvidar que es evidente la apuesta por lugares con mayor reconocimiento o mayor población, dónde cualquier actividad puede tener más repercusión... podría seguir citando más motivos, pero creo que con estos son suficientes para hacerse una idea. Lo cierto es que pese a todas las inconveniencias, el festival se llegó a poner en marcha y este año cumple 5 años... y aunque corren malos tiempos y no dejo de tener la sensación de que posiblemente estamos en los últimos suspiros de dicho Festival... lo cierto es que el día 1 de Mayo se llevará a cabo la V edición.
En esta V edición el festival sigue siendo fiel a sus principios:
Tres grupos (en esta ocasión Tinakx, Xícara y Muyayos de Raíz) de gran calidad, comprometidos con el festival y colaboradores fundamentales en el éxito de la edición correspondiente.
Un representante de nuestra región, en este caso Tinakx.
Grupos que en la mayoría de los casos afrontan el repertorio tradicional o sus propias composiciones dentro de una corriente renovadora, ya sea por la instrumentación, por la fusión con otros estilos, etc, etc.
Festival celebrado al aire libre, siendo el mes de mayo otra de las condicionantes del festival.
Y esperamos que en este año se sigan dando las condiciones que han llevado a crear un gran clima entre grupos, público y organización que ha llevado en varios años a prolongar el festival hasta altas horas de la madrugada, gracias a las sesiones o jam que han seguido haciendo los músicos una vez acabado el festival.
La formación encargada de abrir el festival es Tinakx, nueva formación Cacereña constituida por el guitarrista Luis Bravo, que forma parte también del grupo Scath y por Jose Antonio Cerro en la actualidad violinista de Aulaga Folk. Afrontan la música tradicional desde la estética de la sencillez y la intimidad, sin renunciar a la complejidad armónica. Su repertorio recoge los sonidos de Irlanda, Escocia, Galicia, etc. desde los ritmos más rápidos y bailables como las Jigas o Reels a los más melancólicos y evocadores. Aprovechamos para ilustrar su propuesta un vídeo de nuestro festival, la formación Scath dónde podemos ver y escuchar a Luis Bravo.
Con Muyayos de Raíz ya contactamos para la edición anterior, sin embargo, por fechas no pudieron venir, afortunadamente este año si podemos contar con ellos. Este cuarteto afronta su propuesta musical con instrumentos acústicos fundamentalmente de cuerda (principalmente: guitarra, contrabajo y violín) aunque añadiendo más color a su timbre con vientos (oboe, flautas, etc.); trabajan la música folk y tradicional de casi todos los puntos del continente, eso sí con sus arreglos y su punto de vista que da a su música una corriente muy ingeniosa y alegre, además llevada a cabo por músicos de gran calidad. Se fundaron en Utrecht: una muestra de su cosmopolitismo; atesoran importantes premios y reconocimientos en el mundo de la música, tienen la gran cualidad de contactar con el público debido a su manera desinhibida y espontánea de plantarse encima del escenario.
Xícara proceden de Portugal, en concreto sino me equivoco de Guimaraes. Desde mi punto de vista es un proyecto con un sonido sorprendente. Consiguen conjugar desde el respeto a la música tradicional ideas tan importantes como su origen: subyace la música y cultura portuguesa en sus composiciones, por su instrumentación, por la manera de abordarlas, el uso de su idioma y como ellos reconocen el homenaje a la poesía de su país. Combinan también vanguardia, son una formación del Siglo XXI y en su sonido está latente, otra de las características de su sonido viene dada por la juventud de la formación y la gran calidad de sus músicos, como se puede apreciar en los diferentes temas que se pueden encontrar en la red.
Por último, como siempre agradece a toda esa gente que hace posible el Festival, este año sobre todo el ayuntamiento que se ha volcado completamente con el festival (¡Ay las elecciones!), aunque durante los cuatro años anteriores, siempre hemos encontrado su apoyo. A la gente del Albergue y a Gerovida que este año toman más responsabilidades y han ayudado a solucionar algún problema de logística que este año teníamos. A Honorio de Sonijalama, y Amaia que aunque no está... está!!!.
Os traslado una entrevista que considero bastante interesante, con Antonio Martínez realizador y presentador de Radio Crónica Folk Musical, al cual aprovechamos para mandarle un fuerte saludo y agradecerle una vez más su labor en la difusión del Festival de la Luna de Mayo.
1. ¿Cuándo y cual fue tu primer acercamiento a la música folk (en líneas generales) y como te enganchaste a este género?
- Me enganché a este mundillo folk, a inicios de los años 90 escuchando programas de Radio, tales como Diálogos 3 y Tercer Milenio con Ramón Trecet, junto al Trébede de Iñaki Peña en Radio 3. Además por aquella época yo vivía en la ciudad de Cáceres y fue en aquellos tiempos que comenzó a celebrarse el Womad allí, y venían grupos Folk y de World Music de todo el planeta. Uno de los primeros conciertos de Folk que vi en directo fue de los escoceses Shooglenifty.Me impresionaron bastante y a partir de ahí, a parte de los programas de Radio, comencé a interesarme más por este tipo de música, comenzando ahí mi "enfermedad" por estas músicas.
2. ¿Como suerge la idea de crear los programas que tienes: Tradición Sonora y Celtismos?. Explica brevemente cuales fueron los pasos para conseguir la situación actual.
- Llevaba mucho tiempo enamorado de estas músicas y tras comenzar hace un año a colaborar con un programa de Folk en Portugal, decidí crear mis propios espacios y difundirlos a través de Internet, prácticamente al mismo tiempo que con estas colaboraciones. Personalmente hacer Tradición Sonora y Celtismos, es un auténtico placer personal y si con ello puedo ayudar y echar una mano a los grupos de este estilo musical y al Folk en general, bienvenido sea.
3. El tratamiento que haces a la música de Portugal, es debido a la proximidad, por buscar un punto de diferencia con respecto a otros programas, sencillamente por su calidad,...???
- Un poco de todo. Mi amor por la música tradicional de todo Portugal viene de hace muchos años atrás. Todo esto se acrecentó aún más tras conocer a Jo âo Sá, presentador del programa Folklandia de Radio Vizela y donde entro a colaborar con ellos desde el Festival Intercéltico de Sendim el año pasado, ayudándoles a realizar el reportaje especial que hicieron de ese evento. Desde mi punto de vista particular, creo que el Folk portugués es el gran desconocido en España y puedo afirmar que hay muchos y muy buenos músicos en Portugal.
4. ¿Cual crees que es la situación actual de la música folk en la península y danos algunas claves sobre la portuguesa en particular, para ayudarnos a conocerla algo mejor?
- Sinceramente, en estos momentos veo un buen momento en el mundillo folk, en relación al número de grupos que tenemos, la calidad de éstos y que no paran de salir nuevos proyectos ilusionantes que ya son una realidad en nuestro país. Teniendo en cuenta la situación de crisis económica en la que nos encontramos actualmente, repercute y mucho en músicas "minoritarias", como es la música tradicional. Se nota a la hora de encontrar patrocinadores para festivales, apoyos para grabar discos por parte de nuevas bandas y todo este tipo de ayudas que son muy necesarias para seguir adelante tanto para eventos, como para el devenir de los grupos en general.
En el caso de Portugal, sucede exactamente lo mismo e incluso si me apuras la situación allí es aú
n más acuciante que aquí. Durante el transcurso de los últimos años se ha dejado notar todo esto de lo que hablamos, sobretodo a la hora de organizar festivales. Un ejemplo muy significativo podría ser el Festival Intercéltico de Oporto, siendo el más antiguo de nuestro país vecino dentro de esta temática musical y que sea uno de los primeros en desaparecer. Da mucho que pensar de la situación en la que se encuentra ahora mismo el apoyo por parte de instituciones públicas y privadas con el Folk en Portugal. Este es tan solo un ejemplo, te podría hablar de otros, pero creo que con este es más que suficiente para hacernos una idea.
5. Danos algunos nombres de bandas portuguesas a seguir...
y algunos grupos
nacionales???
- Me pones en un compromiso con esta pregunta, soy una persona a la que le gusta escucharlo todo y tengo gustos muy variados de todo tipo de música. De Portugal te podría decir muchísimas bandas muy buenas y aconsejables para escuchar, pero para no dejarme ninguna, ni dar preferencias a nadie, por respeto a todos los grupos, no te voy a decir ninguna en particular. Lo que sí aconsejaría a todos los amantes del Folk en general, es que se interesasen e investigasen un poco más sobre la música de raíz de nuestro país vecino. Personalmente me he encontrado y me sigo encontrando muchas sorpresas gratas y descubrimientos de grupos con altísima calidad musical, tanto veteranos, como nuevas propuestas que saben muy bien de que va esto y cuales son sus objetivos principales.
Otro hecho que destacaría del Folk portugués, es que tienen muy definido lo que es Folk para escucharlo en si, y la música tradicional orientada para ser bailada. Sobre esto quería hacer mayor énfasis, por que hay una gran corriente en Portugal de festivales y actividades destinadas específicamente a aprender a bailar y disfrutar del Folk, no solo de Portugal, sino de toda Europa en general. Es algo que me llama especialmente la atención y que cada vez muestro más interés en ello, dándole divulgación a través de nuestros programas para que la gente que lo desconozca tenga información y enseñarles lo que yo voy aprendiendo a medida que lo voy conociendo.
En relación a los grupos nacionales, estamos en la misma situación. Tenemos la suerte aquí en la Península Ibérica de tener una enorme variedad y una gran riqueza cultural, siendo la música uno de los medios posibles para poderlo mostrar a todo el mundo. De norte a sur y de este a oeste, contamos con muchísimas formaciones muy interesantes. Desde cada región, nos muestran sus costumbres y tradiciones a través de la música de manera diferente y similar al mismo tiempo. En algunas ocasiones con más similitudes entre unas y otras, pero siempre con ese punto de estilo propio a la hora de mostrarnos sus raíces.
6. ¿Que discos nos aconsejarías escuchar (de todas las épocas) que consideres que por unos motivos u otros son esenciales?. ¿Y la banda que en estos instantes te tiene más enganchado?
- Esta es otra pregunta del millón. Desde que tengo "uso de razón folki", he escuchado cientos de discos y de muy diferentes zonas del mundo. Algunas pueden gustar más o menos, para gustos los colores. Tengo que confesar que me enamoré del Folk a través de los grupos de los denominados "territorios celtas", pero empezando por ahí, fui investigando y conociendo todo el FOLK con mayúsculas, como me gusta llamarlo en mi programa Tradición Sonora y me he ido enamorando de toda la Música Tradicional y Músicas del Mundo en general. Voy a mojarme un poco y te comento 3 discos que creo que son fundamentales para cualquier folki que se precie:
Nacionales:"El diablo Cojuelo" -- La Musgaña (Castilla-León)
"Canto de Gamusinos" -- Acetre (Extremadura) "Deria" -- Mara Aranda & Solatge (Valencia)
Internacional: "Edén" -- Kroke (Polonia)
"Three Flew Over the Cuckoo´s Nest" -- Bela Fleck & Fleckstones (EEUU)
Cualquiera de los primeros de los Chieftains (Irlanda)
Tienen todo mi respeto y admiración los grupos veteranos por su larga trayectoria y labor en lo tradicional, así como los nuevos, por su iniciativa y su valentía a la hora de apostar por esta música tan bonita, tan importante y llena de contenido al mismo tiempo.
En los últimos tiempos estoy investigando más a fondo los grupos de Música Klezmer. Estoy descubriendo verdaderas maravillas y últimamente estoy bastante fascinado con este género musical. También adoro la música de infuencia Balcánica, Gitana y toda la música que se realiza en los Cárpatos.
7. ¿Cual es tu sensación de la situación del Folk Extremeño dentro del panorama nacional y cuales crees que pueden ser las circustancias o las acciones que se debieran emprender para fortalecerlo... si crees que es necesario?
- Veo un muy buen momento dentro del panorama Folk Extremeño y Nacional. Aquí en Extremadura, grupos con más de 30 años de vida, tipo Llares Folk, Manantial Folk o Acetre, son bajo mi punto de vista unos importantísimos pilares donde poderse apoyar nuevas formaciones. Citar proyectos tan importantes como Quejío Folk, Cerandeo Folk, Planeta Suroeste, Zarandango, Aulaga Folk, Anhinojo Folk, Mansaborá e incluso grupos del llamado Folk Fusión como los Niños de los Ojos Rojos, creo que dan una enorme vida y esperanza para que el Folk pueda vivir por muchos años en nuestra región.
Muchos de estos grupos ya han salido bastante de Extremadura e incluso a varios puntos de Europa y han llevado por bandera la tradición del pueblo extremeño, donde creo y afirmo rotundamente, que nuestro legado dentro del repertorio de música tradicional es muy rico y no tenemos nada que envidiarle a ninguna otra comunidad autónoma nacional. Recientemente la Federación Extremeña de Folklore celebró sus 25 años en un bonito acto celebrado en el Teatro Romano de Mérida y todo aquel que lo haya visto, creo que debería estar orgulloso/a de lo que tenemos.
Acciones para fortalecerlo, creo que muchas, pero lo fundamental es la difusión, divulgación y que se sigan realizando actividades en torno a todo esto. Creo que una Asociación donde se pudiera aunar esfuerzos de diferentes sectores (músicos, instituciones, medios de comunicación y aficionados en general), donde poder trabajar todos juntos, sería una buena forma de conservar y crear nuevas ideas de cara al futuro, por el bien del Folk Extremeño.
8. Con respecto a Radio Crónica, ¿que estás maquinando en la actualidad, después de la emisión continua y el chat, con que nos vas a sorprender?
- Con Radio Crónica Folk Musical (RCFM), quiero intentar crear un nexo de unión de todo el Folk que se realiza en la península y cuando digo esto, quiero dejar bien claro que es la música tradicional tanto española como portuguesa. Sin olvidarnos, por supuesto, de todo el Folk europeo y de las denominadas Músicas del Mundo (aunque no vea muy clara la diferenciación entre unas y otras...).
En este proyecto de Radio vamos creciendo poco a poco cada día. Nuestro objetivo es convertirnos en la primera radio On line 24 horas dedicadas a estas músicas y ser una emisora de internet donde se pueda escuchar todo tipo de Folk. Otra cosa que también tenemos marcado como objetivo, es que sea la Radio Folk de todos los que amamos esta música. Desde músicos a aficionados en general, pasando por organizaciones, asociaciones, organizadores de festivales, medios de comunicación y todos aquellos/as simpatizantes de la Música de Raíz.
Estamos aun en trámites de formalizar todo este proyecto y esperamos en próximas fechas ampliar programación con espacios relacionados con esta temática, pero de diferentes zonas de España, Portugal e incluso de algún país más Europeo. De hecho ya tenemos fichados 4 programas de difusión Folk que están dispuestos a formar parte de nuestra idea de Radio Folk On line 24 horas. De momento no adelanto más, ya que seguimos trabajando en esa dirección y consiguiendo a pasos agigantados en poder convertir en realidad este pequeño sueño que tengo con Radio Crónica Folk Musical.
9. (risas) Danos un par de motívos para escuchar Tradición Sonra y Celtismos???
Te podría dar más de 2 motívos por programa (risas). Creo que el motívo fundamental para escuchar Tradición Sonora es, sobre todo, para poder saber más sobre todas las bandas de Folk nacional e internacionales. También para ser un lugar de encuentro con todos los oyentes y gente que sienta esta música desde lo más profundo de su alma como lo hacemos nosotros, para poder compartirlo con más gente afín a este sentimiento. Como te decía antes, nuestro objetivo es hacer que la gente se sienta identificada con Radio Crónica Folk Musical y formen parte de ella participando, colaborando y dando opiniones de lo que se puede mejorar, que programación incluir y todas las sugerencias que vean oportunas para que esta Radio sea la Radio de todos los folkis en general. Con esa idea creamos precisamente nuestro canal de Chat. Tras una primera "kedada folki", donde emitimos 4 horas en directo de Radio atendiendo peticiones de los oyentes, sin duda repetiremos la experiencia más veces para poder disfrutar con toda la gente folk.
En el programa Celtismos, nos ocupamos solo y exclusivamente del Folk Celta, de las llamadas Naciones Celtas y de otros lugares donde practican este tipo de música. En sus inicios este espacio, era el equivalente al actual Tradición Sonora, es decir, un lugar donde el oyente pueda escuchar la música que le gusta y al mismo tiempo poder aprender aún más sobre ella. Con el tiempo vimos que el nombre para este programa no era el más adecuado y para evitar aquello de las etiquetas que tanto gusta poner en este país, decidimos crear Tradición Sonora, pero manteniendo Celtismos para divulgar el Folk Celta que tantos seguidores tiene en nuestro país.
Personalmente, pienso que es fundamental colaborar y apoyar a este tipo de personas que trabajan con unos objetivos claros y nobles, que nos brindan una gran oportunidad de disfrutar del arte de la música y ampliar nuestros conocimientos, en este caso del folk (Angel).
10. Por último: aconséjanos alguno de los festivales que crees que también son esenciales, si conoces la programación, ya sea por la calidad de los grupos, o por el ambiente, por la experiencia, su historia... Además danos algún consejo de dónde movernos este verano para escuchar buena música y pasar un buen rato.
- Afortunadamente la oferta de festivales es amplísima y de todos los colores. En este aspecto por tipologías musicales se podría subdividir en varias:
Folk --- Festival Tradicionarius (Barcelona), Poborina Folk, Escenario Abierto y Folk Zamora,
Villalar de los Comuneros, Los Conciertos de la Estufa (Arrabal de Portillo, Valladolid), Los Viernes de la Tradición (San Sebastián de los Reyes, Madrid), Ortiguira, Folk Plasencia, Cantabria Infinita (San Vicente de la Barquera, Cantabria), Xixón 5º40´, Intercéltico de Avilés, Llanes al Cubo.
Concursos para nuevos grupos --- Escenario Prau (Cantabria), Cuartu los Valles (Nvelgas, Asturias), Eurofolk (Málaga-Córdoba), Proyecto INJUVE (nacional), Escenario Runas (Ortigueira, A Coruña) y algunos otros certámenes locales. Aquí en Extremadura tenemos uno en el folk Plasencia y otro en el Festival Internacional de la Sierra (Fregenal, Badajoz).
Folclore --- Encuentro de Rondas en Mora de Rubielos (Teruel) y Festival de Pueblos del Mundo (Extremadura)
Festivales recomendables en Portugal --- Intercéltico de Sendim (región Trás-os-Montes), Granitos Folk (Oporto), Festival Musicas do Mundo de Sines, Festival de Vinhais, Festival de World Music de Loulé (Algarve), Festival Celta de Barca, Festival Sete Sóis - Sete Luas (Oeiras y otras ciudades) y el Festival L burro i L gaiteiro de Miranda do Douro.
Festivales de danzas tradicionales de Portugal --- Festival Andanças (Sâo Pedro do Sul), Fest-i-ball (Lisboa), Entrudanças (Castro Verde), Festival Passagem de Ano (Evora y Coimbra) y el Trad-Aveiro.
El pasado sábado 29 de Mayo se llevó a cabo el Festival de La Luna de Mayo. La IV edición, como veníamos anunciando, y que os pasamos a relatar brevemente.
En primer lugar lamentar el triste y aciago incidente que le aconteció a un joven de otra localidad, al cual unos cafres y desalmados de ésta le agredieron brutalmente, según nos han informado. Sentimos mucho el incidente y nos entristece, pues el festival se lleva a cabo resaltando otros valores, totalmente opuestos a la violencia e intolerancia, e intentamos que sea la convivencia y el respeto (en todos sus aspectos), a parte del amor por la música (entendida como arte) los valores a resaltar. Desde aquí queremos pedir públicamente a la familia nuestras disculpas, y a la gente que asiste al festival el apoyo para que en caso de volverse a dar una circunstancia similar respondamos de manera apropiada entre todos, contra este grupo de energúmenos.
El festival empezó a las 22:30h, con una hora de retraso respecto a lo anunciado en el cartel, debido a la falta de asistencia de público; todo hacía vaticinar que como en otras ediciones, seríamos un pequeño grupo de personas, amantes de la música los que asistiríamos al concierto. Afortunadamente a partir de que SCATH salió al escenario empezó a afluir la gente, llegando a tener el festival una participación mayor que en cualquier otra edición y constituyendo este elemento la primera satisfacción de la noche.
Sobre los grupos, comentaros que estuvieron inmensos los tres, cada uno en su género y que fueron los responsables del gran ambiente que se vivió durante la noche, segunda gran satisfacción. Como empieza a ser costumbre, después del concierto es fácil acceder a ellos y compartir opiniones o una cerveza, además de seguir disfrutando con su música: pero ya en una especie de Jam, dónde se van intercambiando los distintos miembros de las formaciones y es el momento en el que aquellos que necesitan dormir, se les hace tarea complicada.
Este año además hemos tenido el gran honor y satisfacción (tercera) de compartir el festival con la gente de RCFM que vinieron a realizar el seguimiento del mismo, el poder conocerlos y compartir con ellos ese día ya fue otra de las grandes alegrías. Así como poder conocer a la gente de World Apasionarte de Badajoz, la verdad es que uno aprende mucho de música tanto con Toni como con Alberto y lo dicho, fue todo un honor compartir con ellos ese día.
Poco más os puedo contar, agradecer por enésima vez, y ya última a los grupos (SCATH, NaHeBa y ZOOBAZAR), al excelente público (salvo la excepción ya expuesta), a Radio Crónica Folk Musical (los cuales nos han comunicado que el programa Tradición Sonora del jueves 3 de Junio que se emite a las 22:00, tratará sobre el festival... será el programa número 14, para aquellos que lleguéis tarde...), World Apasionarte (artífices de que Zoobazar pudiera estar con nosotros), al Ayuntamiento por su esfuerzo tanto económico como de recursos humanos, a la Consejería de Cultura y Turismo, y a todos los colaboradores tanto de la Asociación Cultural Fuente Maese, como de aquellas empresas de la comarca que también han contribuido económicamente para poder ayudar en esta edición y a Diego por cedernos el Albergue y colaborar con nosotros. También a aquellos que nos lo han puesto difícil, pues como hace tiempo me enseñaron: el que tropieza y no cae adelanta camino!!!.
Y ahora sí, ya para acabar mandar un cariñosisisisisimo saludo, felicitación, abrazo, etc. a la gente de Sonijalama y en especial a ese loco maravilloso llamado Honorio, responsable (junto con Kay) del maravilloso sonido que llevamos unos años disfrutando y por sus consejos, siempre sabios.
Dentro de nada estaremos celebrando la IV edición del Festival de La Luna de Mayo. Haciendo un poco de historia, de la corta historia de este Festival, nos agrada recordar que por el mismo ya han pasado grupos como DIVERTIMENTO FOLK, AULAGA FOLK y TRIQUEL en la primera edición del 2007, al año siguiente fueron SCATH, con los que volvemos a contar, pues como ha pasado con otros grupos que han intervenido en el Festival, se han convertido en amigos y colaboradores que nos ayudan a sacar el Festival adelante; también contamos en la segunda edición con PLANETA SUROESTE y BALBARDA. En el 2009, según muchos socios de la Asociación y amigos, una de las ediciones que más grato recuerdo guardan, tal vez la lluvia y que los conciertos se celebraran en el interior del Albergue, conllevo un contacto mucho más directo entre los grupos y el público que aguantó pese a las condiciones adversas; en esa edición contamos con QUEJIO FOLK, el viernes y SOG que dentro del mesón el Alamo dio un concierto que los convirtió en el grupo más querido de la gente; además el sábado volvieron a tocar de nuevo, pero ya en el escenario... posteriormente la lluvia y FIND EMMA y MU que pasaron al interior del albergue y nos dejaron a todos "embobados".
Para este año seguro que de nuevo vuelve a surgir la magia, con SCATH, precursores del concierto después del concierto, que posteriormente han continuado los grupos de la siguiente edición (o sea, una vez que han acabado el resto de los compañeros buscarse un buen sitio, en el albergue, para disfrutar de unas cervezas, el buen tiempo - si toca- y los amigos y tocar hasta que las fuerzas los abandonen). NAHEBA puede que se convierta en el grupo revelación de esta edición, pues lo que hemos escuchado de ellos tiene una gran fuerza y su manera de entender la música es una propuesta nueva para el Festival, que hasta ahora había disfrutado de sonidos más castellanos o mediterráneos.
Por últlimo ZOOBAZAR, de nuevo nos encontraremos con un grupo más eléctrico, que desde la época de PLANETA SUROESTE, no habíamos vuelto a disfrutar; además combinando sonidos meditarráneos con loops y diferentes efectos que dan una entidad propia al grupo, desgraciadamente dos de los miembros oficiales del grupo no pueden venir, pero la propuesta musical que traen, con los sustitutos correspondientes puede que resalte la parte de la banda más encontrada con la costa africana del mediterráneo ya que se producirá el encuentro de dos de los miembros que pasaron por RADIO TARIFA. Pues poco más invitaros a todos aquellos que queráis venir a pasar un buen rato escuchando buena música.
Para los que vengan de lejos en el Albergue se habilitan las camas libres por 10€ la noche (Tlf: 927 21 44 33 Diego)
Por cuarto año consecutivo se podrá celebrar este festival que se lleva a cabo en una de las zonas más atractivas de la Sierra de Gata, en la localidad de Torre de Don Miguel. Un pequeño milagro que gracias al trabajo, la determinación y confianza de un pequeño grupo de personas se consigue llevar a cabo. Entre este grupo de personas cabe reseñar la importancia de dos de ellas a la hora de poder consumar esta actividad. Digamos que por orden de importancia a la primera que hay que señalar es Amaia, cuyo trabajo, de ese que no se ve, es imprescindible para que este festival se lleve a cabo. La segunda, el alcalde de la localidad, Ernesto Iglesias, que desde la primera edición fue capaz de evaluar esta actividad y darla la importancia que el resto miembros de las administraciones públicas o semipúblicas de la comarca no han sido capaces de ver, ya que identifican la palabra cultura como un gasto, en vez de una inversión en las personas que conforman esta comarca y se merecen actividades culturales de calidad, además de acontecimientos que puedan convertirse en reclamo y aliciente de nuestra comarca, con lo que ello conlleva.
Este año el festival se celebrará el 29 de mayo, en sábado, como en las ediciones anteriores, y buscando ese sábado que más se acerque a la luna llena de dicho mes. El lugar: el albergue Sierra de Gata, en su explanada y aprovechando las infrastructuras de que dispone el mismo, también como en años anteriores. Hora de comienzo, las 21:30h.
Lo más importante, los grupos, de nuevo en este festival, grupos con mucha calidad y que no les duelen prendas a la hora de confiar en una modesta organización y en un festival que todavía se encuentra lejos de conseguir un hueco y un reconocimiento dentro del circuito en el que se encuentra.
Scath, un gran grupo extremeño que surge en el año 2008, formado por cuatro componentes que se conocieron gracias a las Irish Session que se llevan a cabo en Cáceres. Esta formación trabaja la música tradicional irlandesa, su repertorio abarca tanto melodías tradicionales como composiciones propias influenciadas por los distintos ritmos que forman este extenso folklore, y dejando que aflore su personalidad en los arreglos que aportan, así como la intensidad y fuerza que emana del grupo. Este año tendremos la suerte de contar con ellos, después de que hayan pasado por el Womad o el Gran Teatro de Cáceres, por citar algunos ejemplos significativos.
Mi primer encuentro con la música Cántabra fue a través del grupo Mayadama, que tuve la suerte de oír hace muchos años, en uno de los primeros viajes que hice por aquellas tierras, esa grata impresión que me lleve (rebusque por todas las tiendas hasta que me hice con una cassette de ellos...) la he vuelto a tener al escuchar a:
Naheba, lógicamente también Cántabros, que remontan sus orígenes al 2003, y que trabajan el folklore contemporáneo de su tierra, con unos rasgos reconocibles y con denominación de origen, sin dejar de mirar en otras direcciones que sirvan para enriquecer y personalizar su propuesta (referentes como Llan de Cubel o The Tannahill Weavers, deja claro su gusto por la buena música). En el 2008 editaron su primer trabajo discográfico Vau Cureñas, y participaron en la III edicción del Festival Cantabria Infinita, que contaba con una gran programación. El poder disfrutar de este grupo en Extremadura, es una gran satisfacción; esperemos que otros festivales de por aquí se animen y los podamos ver en alguna ocasión más.
La última propuesta de esta edición:
Zoobazar Es un cuarteto de World Music afincado en Madrid, cuyos componentes han formado o forman parte de grupos tan importantes como La Musgaña, Eliseo Parra, Radio Tarifa o Javier Paxariño. Su sonido, basado en la música tradicional, principalmente Mediterránea, amalgama sonidos provenientes del norte de Africa, del flamenco, bálcanicos, turcos... que además combinan con géneros como el funk, jazz o rock, empleando loops y samplers que enriquecen aún más su sonido, y dándole un carácter bastante personal. Son bastantes los comentarios que me han realizado elogiando tanto su propuesta musical, como su directo y no cabe duda que será el contra punto al sonido del norte que proponen Scath y Naheba.
Por tercer año consecutivo se celebra este festival que surgió como una idea, que además de atrevida parecía utópica. No soy objetivo a la hora de realizar este comentario, pues junto con algunos compañeros como Amaia y Honorio, estoy detrás de esta actividad, y somos nosotros los que con la colaboración o patrocinio de distintas instituciones, particulares y sobre todo la Asociación Cultural Fuente Maese, a la cual pertenecemos, somos quienes damos forma a este evento. Hasta el momento, cuando ha llegado la fecha del concierto, toda la gente que pertenece a la Asociación se vuelca en esta actividad y gracias a su trabajo, hemos conseguido que se convierta en una fiesta más para nuestra localidad. Numerar a todos los que contribuyen a esto sería largo y siempre correría el peligro de olvidarme de nombres, así que de nuevo agradecer a toda la gente de la Asociación su colaboración y en especial a Honorio, Amaia, y Mª Angeles.
Pero lo más importante del Festival es la música, y para este año volvemos a contar con un cartel que, consideramos nos hace seguir creciendo. Para este año contamos con representación internacional y dirigimos nuestro enfoque a la música folk que se está haciendo en Portugal, más concretamente en Oporto, para ello contamos con la representación de los grupos Mandrágora y Mu; como representantes nacionales Sog y Quejio Folk, este último además es la representación de nuestra comunidad
Quejio Folk Es el grupo encargado de abrir esta edición, lo harán el viernes 22 de Mayo a las 22:30h en la Plaza Mayor de nuestra localidad (Torre de Don Miguel). Quejio son de Talayuela (Cáceres) y unen al sonido tradicional de su música, toques contemporáneos. Combinan de una manera muy agradable en su repertorio temas tradicionales de nuestra provincia con composiciones propias o arreglos que dan a su sonido una entidad propia. Quejio se constituyo bajo este nombre en torno al 1996, pero fue en 1983 cuando surgió el embrión de este grupo, por lo tanto estamos hablando de un grupo con un gran bagaje y que se merecen el reconocimiento de todos los aficionados por su gran labor.
Sog Sin estar todavía concebido el orden de aparición en el escenario, nos referimos en primer lugar a ellos, sobre todo para agradecerles el gran esfuerzo que hacen al venir al Festival. Actuaran el sábado 23 de Mayo en la explanada del Albergue Sierra de Gata, lógicamente también en Torre de Don Miguel. Sog, son un grupo de León que fusionan la música tradicional con distintos ritmos provenientes de otras latitudes, dando lugar al "estilo sogano". Surgen en 1997, y les avalan dos discos, Trisca (2005) y 0505 (2007), se han recorrido gran parte de la geografía nacional, Castilla León, Asturias, Madrid, Cantabria, Galicia... y por si fuera poco en el pasado Festival de Ortigueira fueron el grupo más votado por el público del escenario Runas; esto les da derecho a volver a Ortigueira al escenario Estrella Galicia. Sog, es el grupo idóneo para acompañar la descarga de los grupos Portuenses y darles el contrapunto desde el otro lado de la frontera.
Mandrágora El proyecto se remonta a 1999, aunque el nombre de Mandrágora aparece en el 2000. En el año 2002 son elegidos para representar a Portugal en el "II Encuentro Europeo de Jóvenes Músicos Tradicionales" (Eurofolk 2002, Parthenay, Francia); en el 2005 editan su primer disco "Mandrágora", que obtuvo el premio Carlos Paredes (mejor disco portugués de música instrumental). Prosigue la trayectoria del grupo con distintas giras tanto nacionales como internacionales y en el 2008 editan su segundo disco "Escarpa", disco con el que vuelven a obtener nuevos reconocimientos por parte de la crítica (mejor álbum de música tradicional producido en Portugal). Su música bebe de fuentes tradicionales, y se empapa con sonidos renovadores, sobre todo se hace clara su atracción por el jazz, consiguiendo una simbiosis maravillosa.
Mu Un grupo con un directo demoledor, con música hecha para bailar y hacernos viajar por un mudo onírico. El grupo surge en Oporto, en torno al 2003 y el proyecto va creciendo, consiguen editar su primer disco en el 2005 "Mundanças", ganan el concurso de música folk "Arribas Folk" de Miranda do Douro. Han actuado en todos los grandes festivales de su país. En el 2008 graban su disco "Casa Nostra". Su música derriba las fronteras de Europa y fusionan sus ritmos, principalmente los sonidos más mediterráneos. Como ellos cuentan su música es alegre y esa alegría la saben contagiar encima del escenario.
Quiero agradecer muy sinceramente a todos los grupos (de todas las ediciones), por confiar en nosotros y hacer posible este Festival.
A tener en cuenta: En este año el Albergue ofrecerá alojamiento, no serán muchas plazas, para los interesados el teléfono de contacto es: 927 21 44 33 Diego. Y en el peor de los casos, poneros en contacto a través de este blog.
16 de noviembre de 2008
Y aquí va la segunda... tá ta te tá te tá ta te tí te
"Morenas he visto yo
pero como tú ninguna
de tu boca sale el sol
de tus manos mil y una... travesura"
Esta copla pertenece a una charrada que nos enseñó Vanesa Muela (aunque la he estropeado un poquino... para definir el arte que lleva dentro, tanto como cantante como percusionista).
Durante el fin de semana del 15 al 16 de noviembre, he tenido la suerte de asistir y participar en el curso de "percusión con instrumentos de cocina" que nos ha impartido Vanesa en Torre de Don Miguel; he podido conocer a esta bellísima persona que ha querido compartir parte de sus conocimientos con un pequeño grupo de serranos, que antes de conocerla utilizábamos las cucharas y la sartén para preparar o comer migas... pobre de aquellos que nos inviten ahora y pongan en nuestras manos estos nobles instrumentos. También ha sido un autentico placer compartir estas horas de aprendizaje con Pepa, Loli y Mariola, con Olga y Honorio, con Manuel y Anselmo, con Tina y Mirella... y como no con Mª Angeles.
Hablar con ella de música es muy enriquecedor y me gustaría compartir con vosotros algunas cosas sobre ella: Datos básicos... Vallisoletana de Laguna de Duero, pero ahora vencina de un pequeño pueblo de Palencia. Su labor y sus estudios de campo (entre otras cosas) la han llevado a conocer muy bien la cultura castellana, oirla hablar de sus informantes es cautivador y me parece que debe de conocer muy bien las luces y sombras, las riquezas y penurias del pueblo castellano... gente como Vanesa o como Eusebio Mayalde (entre otros) me hacen descubrir las raices culturales de ese espacio geográfico donde he nacido... y eso es una deuda pendiente que siempre tendré con ellos. Pero es acerca de Vanesa de lo que estaba hablando, así que sigamos por ese camino... desde la infancia lleva cantando en escenarios y según cuenta al principio no era consciente si le gustaba o no, se lo pasaba bien. Es de adolescente cuando toma consciencia de que encima le gusta y seguro que cuando tomó la decisión de embarcarse en esta aventura; enumerar sus colaboraciones, conciertos, premios, etc os lo dejo para vosotros, tan solo tenéis que hacer una visita a su web http://www.vanesamuela.com/index.php (la dejo junto a otros enlaces arriba), la verdad que al enterarme de que había tenido un programa de radio dedicado a la música folk, por un lado me dio pena de no haber podido escuchar ninguno (sobre todo una cuña que nos comentó que tenía, bastante particular).
Cuando la preguntas su opinión sobre la fusión en la música tradicional, lo tiene clarísimo: es enriquecedor si se hace con conocimiento de la música de raíz (se refiere claro está a conocer perfectamente los estilos, los ritmos, las melodías, las interpretaciones, etc y a partir de esa base crear...). Y Vaya!!!... el disco que tiene junto a Hexacorde: DESBARATES lo deja claro (extraordinario disco aconsejable a todas luces). No pude evitar por preguntar que pasa con Valladolid que da cantidad de grupos de música folk y con una calidad muy alta (Eliseo Parra, Germán Díaz, Divertimento Folk, Paco Díez, Triquel, Celtas Cortos, Tradere, Vanesa, etc) nos cuenta que Valladolid aglutina a grupos de zonas próximas y además en su momento había locales para tocar (y por lo tanto supongo que habría un circuito, además si tienen programas de radio, festivales como el de su pueblo "son de aquí", etc empieza a ser fácil deducir los motívos). Y si quieres conocerla un poco mejor a través de los grupos que más la atraen, resumo algunos: Eliseo Parra, Maria Salgado, Cantollano, Son del Cordel, Habas Verdes, Mayalde, Paco Díez... y por variar un poco Alturas (Perú). Y alguna recomendación que nos da... visitar el aula museo de Paco Diez en Mucientes http://www.aulamuseopacodiez.com/, o acercarnos a Ureña (Fundación Joaquín Díaz, Museo de Luis Delgado, su casco urbano y el entorno, villa del libro). Pues poco más, por última vez gracias Vanesa!!!... y a todos aquellos que sigáis leyendo estas reflexiones.
